DESCUBRIENDO A... AMEN DUNES

Quiénes son: proyecto del músico de neoyorquino Damon McMahon, a quien comparan con Syd Barrett, Roky Erickson y Lou Reed. 

Qué hacen: folk y rock psicodélicos, muy lo-fi, muy retro.

Discos: “DIA” (2009), “Through Donkey Jaw” (2011) y “Love” (2014).

Graban para el sello Sacred Bones, casa de excelentes artistas como Cult of Youth, Psychic Ills, Crystal Stilts, Marissa Nadler, Woods o Moon Duo.

Te gustarán si te gustan 13^th Floor Elevators, The Velvet Underground, Kurt Vile, The War on Drugs y similares.

Canciones favoritas: “Patagonian Domes”, “Castles”, “Two Thousand Islands”, “Baba Yaga”, “Lower Mind”, “Not a Slave”, “White Child”, “Sixteen”, “Lilac in Hand”, “Rocket Flare”, “I Know Myself”, “Love”.

www.sacredbonesrecords.com

DISCOS: SMOKE FAIRIES "Smoke Fairies"

Publicación: Abril 2014

Sello: Full Time Hobby

Confirmado: qué buenas son estas mujeres.

Temazos: "Eclipse Them All", "Shadow Inversions", "Hope Is Religion", "Misty Versions", "Drink and Dancing", "Koto", "Want It Forever", "The Very Last Time".

www.smokefairies.com

DISCOS: OWEN PALLETT "In Conflict"

Publicación: Mayo 2014

Sello: Domino Records

Otro bonito disco del Vivaldi moderno, con la estimable colaboración de Brian Eno. Aunque hay que reconocer que “Heartland” (2010) es insuperable.

Buenas: “I Am Not Afraid”, “On a Path”, “Song for Five & Six”, “The Secret Seven”, “The Passions”, “The Riverbed”.

www.owenpalletteternal.com

DESCUBRIENDO A... JONATHAN WILSON

Quién es: productor y músico nacido en Carolina del Norte e instalado en el reducto hippie de Laurel Canyon.

Qué hace: recuperar el mejor folk y rock progresivo de los 60 y 70.

Álbumes: “Frankie Ray” (2007), “Gentle Spirit” (2011) y “Fanfare” (2013).

Ha sido productor y/o colaborador de gente como Father John Misty, The Deep Dark Woods, Dawes, Conor Oberst, Chris Robinson o Bonnie “Prince” Billy.

Con él han colaborado personajes de la talla de Jackson Browne, David Crosby o Graham Nash.

Ha teloneado con su banda a Tom Petty & The Heartbreakers y Wilco.

Te gustará si te gustan Crosby, Stills, Nash y Young, juntos o por separado.

Grandiosas: “Alabaster Dove”, “Waltz With Me”, “Desert Raven”, “Ballad of The Pines”, “The Way I Feel”, “Don´t Give Your Heart to a Rambler”, “Waters Down”, “Woe Is Me”, “Magic Everywhere”, “Fanfare”, “Her Hair Is Growing Long”, “Cecil Taylor”, “Illumination”, “Desert Trip”, “Fazon”, “New Mexico”, “All The Way Down”.

www.songsofjonathanwilson.com

CANCIONERO: MERCURY REV "The Funny Bird"

Publicación: 1998

Misterios del siglo XX: ¿Por qué la mejor canción de “Deserter´s Songs” no fue elegida como single?

Testigos fiables afirman que volvieron a lucir grandiosos el pasado fin de semana en el Contempopránea Badajoz. Como siempre.

THE FUNNY BIRD

Well goodbye southern spy, I've come to love you in the light
Always staring in the void, have your eyes all been destroyed?
All these digging little hands of all the stones that never land
You´re the only one I know

And farewell golden ring, oh you hollow little thing
Like a wave along the coast I've come to love the highs and lows
When in the end you're just a band, a funny bird that never lands
And you´re the only one I know

Farewell golden sound, no one wants to hear you now
And of all the happy ends I wouldn't wish this on a friend
But you´re the only one I know

www.mercuryrev.com

DISCOS: CARLA BOZULICH "Boy"

Publicación: Marzo 2014

Sello: Constellation Records

Inquietante, siniestro, rotundo, lacerante. Qué gran disco.

Temazos: “One Hard Man”, “Drowned to The Light”, “Don´t Follow Me”, “Gonna Stop Killing”, “Deeper Than The Well”, “Lazy Crossbones”, “What Is It Baby?".

www.carlabozulich.com

DISCOS: BECK "Morning Phase"

Publicación: Febrero de 2012

Sello: Capitol Records

Seis años después, Beck regresa con un precioso disco de pop sin desperdicio, la continuación formal de “Sea Change” (2002).

Dos joyas sin precio: “Wave” y “Waking Light”

Otras muy buenas: “Heart Is A Drum”, “Say Goodbye”, “Blue Moon”, “Don´t Let It Go”, “Blackbird Chain”

www.beck.com

CANCIONERO: THE HANDSOME FAMILY "Far From Any Road"

 

Temazo publicado en el álbum “Singing Bones” (2003) y rescatado ahora como cabecera de la magnífica serie True Detective.

Espectacular serie, espectacular guión, espectacular McConaughey. Y por supuesto, espectacular banda sonora: una recopilación del mítico T-Bone Burnett, con Bob Dylan, John Lee Hooker, Steve Earle, Slim Harpo, The Staples Singers, Grinderman, Bo Diddley, Lucinda Williams, Emmylou Harris, Waylon Jennings o Townes Van Zandt como fieles compañeros de viaje de nuestros dos peculiares detectives.

“La muerte creó el tiempo para hacer crecer las cosas que luego mataría”

 

FAR FROM ANY ROAD

From the dusty May sun her looming shadow grows
Hidden in the branches of the poison creosote

She twines her spines up slowly towards the boiling sun
And when I touched her skin my fingers ran with blood

In the hushing dusk under a swollen silver moon
I came walking with the wind to watch the cactus bloom

And strange hands halted me,the looming shadows danced
I fell down to the thorny brush and felt the trembling hands

When the last light warms the rocks and the rattlesnakes unfold
Mountain cats will come to drag away your bones

And rise with me forever across the silent sand
And the stars will be your eyes and the wind will be my hands

www.handsomefamily.com

www.hbo.com/true-detective

RETROSPECTIVAS: THE ANIMALS "Animalism"

Joyas de los 60

Año de publicación: 1966

Sello: MGM

Muchos grupos se dedicaron a versionar clásicos en los 60, pero ellos fueron unos auténticos maestros. Nacidos para ser negros.

Enormes recreaciones: “All Night Long” (Frank Zappa), “Shake” (Sam Cooke), “The Other Side of This Life” (Fred Neil), “Rock Me Baby” (B.B.King), “Lucille” (Albert Collins y Little Richard), “Smokestack Lightning” (Howlin´ Wolf), “Hey Gyp” (Donovan), “Hit The Road Jack” (Percy Mayfield), “Louisiana Blues” (McKinley Morganfield).

www.theanimalswebsite.com

DISCOS: DEAN WAREHAM "Dean Wareham"

Publicación: Marzo de 2014

Sello: Double Feature

Primer disco en solitario de nuestro amigo Dean. Sin Galaxie, sin Luna y sin Britta. Qué bonito, qué bonito.

Supercanciones: “The Dancer Dissappears”, “Heartless People”, “My Eyes Are Blue”, “I Can Only Give My All”, “Babes in the Woods”, “Happy & Free”.

www.deanwareham.com

RETROSPECTIVAS: THE FALL "This Nation´s Saving Grace"

Joyas de los 80

 

Año de publicación: 1985

Sello: Beggars Banquet

El que fuera noveno disco de Mark E. Smith ha sido incluido en diversas publicaciones musicales entre los mejores álbumes de los 80. Después ha habido otros 21 trabajos. ¿Alguien da más?

Temazos: “Barmy”, “Spoilt Victorian Child”, “L.A.”, “Couldn´t Get Ahead”, “Gut of The Quantifier”, “My New House”, “I Am Damo Suzuki”, “Pretty (Thief) Lout”, “Rollin´Dany”, “Cruiser´s Creek”.

www.thefall.org

RETROSPECTIVAS: LLOYD COLE & THE COMMOTIONS "Rattlesnakes"

Joyas de los 80

Año y sello de publicación: 1984, Geffen Records

Año y sello de reedición: 2004, Capitol Records

Grandísimo disco de debú de Lloyd Cole, con la producción de Paul Hardiman y Rick Ocasek.

Temas inolvidables: “Perfect Skin”, “Speedboat”, “Rattlesnakes”, “Charlotte Street”, “Are You Ready To Be Heartbroken?”.

www.lloydcole.com

DISCOS: MARK ORTON "Nebraska (Original Motion Picture Soundtrack)"

Publicación: Noviembre de 2013

Sello: Milan Records

Mark Orton es un casi desconocido productor, compositor y multiinstrumentista capaz de abarcar estilos como el jazz, el country o la música clásica. Ha trabajado con y para gente como Laurie Anderson, Sonic Youth, John Zorn o Willie Nelson. En los 90 fundaba el Tin Hat Trio, junto al acordeonista Rob Burger y la violinista Carla Kihlstedt. Y ahora tengo el gusto de conocerlo, gracias a su trabajo para “Nebraska” de Alexander Payne. Una película bellísima, entrañable, divertida y triste a partes iguales. La música de Orton, reuniéndose con sus antiguos compañeros de trío, no hace más que acentuar las honradas y contradictorias emociones que transmite la historia de Woody y David Grant y su singular viaje por la América profunda en busca de la ilusiones y oportunidades perdidas. Injustamente olvidada por la Academia de Hollywood, contiene piezas hermosísimas con mucha guitarra acústica, violín, banjo y acordeón, los bien llamados lonesome instruments. Y es que esta es una película para solitarios, románticos y gente de gran corazón.

www.markortonmusic.com

www.nebraskamovie.com

CONCIERTOS: BILL CALLAHAN

Madrid. Teatro Nuevo Apolo. 24-2-2014.

 

La cosa estaba difícil. La última vez que lo vi acaba de estrenarse con su propio nombre, hace ya seis años. Con solo un disco sin alias bajo el brazo, en aquella ocasión pareció que Mister Callahan se metía en mi cabeza, sacaba de ella “Our Anniversary”, “Rock Bottom Riser”, “Natural Decline” o “Bloodflow” (algunas de mis favoritas de siempre) y me las servía en bandeja de plata, exquisitas, solo para mí. Recuerdo que el Auditorio del Forum de Barcelona estuvo a punto de colapsar. Así que anoche veníamos de una experiencia de la que aún quedaban marcas en la piel. Y por eso la cosa estaba tan difícil. Difícil de superar. Nada que ver. Lo de anoche fue un concierto hermoso e impecable, pero de otra manera. “Dream River” (2013) tuvo su protagonismo reglamentario y merecido, con “The Sing”, la sublime “Javelin Unlanding” y “Small Plane” abriendo y sugiriendo una presentación plena y de corrido. Pero no. Tras ellas se sucedieron episodios de lo más variado, desde una emocionante “Too Many Birds” hasta una imprevista “Dress Sexy At My Funeral” (el alias sigue vivo, pero fue solo con este flash), pasando por una “America!” exhibicionista, llena de fuerza, de alma funky y oh, sorpresa, remachada de armónica. Arriesgado fue meter en medio del repertorio los fatigantes diez o más minutos de “One Fine Morning”, único tema que hizo que mi cabeza se marchara durante un rato a otra parte. Un despiste que me hizo volver al turrón con la ardiente interpretación de “Drover” o con el arrullo de aguas revueltas de “Seagull”. “Ride My Arrow”, “Spring” y “Winter Road” también lograron su hueco obvio, magníficas, artesanales, y el aroma country de la versión  “Please Send Me Someone to Love” sirvió para el regodeo virtuosista del propio Bill y los tres extraordinarios músicos que lo acompañan en esta gira.  

Y es que un concierto de este hombre es pura intriga. La intriga de cómo sonará esa canción que tantas veces has oído con los cascos, que siempre tendrá alguna cosa  diferente; un tempo cambiado, otra vuelta de tuerca, un arrobe de guitarra distorsionada o un stop inesperado. No obstante, es un músico al que no le asusta la improvisación y el riesgo, asumiéndolos como algo sano y natural. Tras casi dos horas de tensión contenida ni siquiera hace falta regalar un bis. Aunque algunos, sinceramente, lo hubiéramos agradecido y hoy estaríamos mucho más contentos.  

Y por cierto, hagamos justicia a la inquietante telonera Haley Fohr, bajo el pseudónimo Circuit des Yeux; como si Jeff Buckley hubiera resucitado transformado en mujer, heredando una guitarra de doce cuerdas.

www.dragcity.com/artists/bill-callahan

REPORTAJES: NEIL YOUNG JOURNEYS

Neil al desnudo

Tercera cita del gran Neil Young con el director Jonathan Demme, tras “Heart of Gold” (2006) y “Trunk Show” (2009). Sí, puntual como el AVE (no siempre), cada equis tiempo el cineasta musicólogo se encarga de ofrecernos algunas de las imágenes más bellas del genio canadiense en plena acción. “Neil Young Journeys” (2011) es otro de esos documentos que hay que ver si quieres mucho mucho a su protagonista, o si simplemente amas la música. Porque aunque el concierto que recoge pertenece a la gira de aquel árido “Le Noise” (2010), con el tito Neil solo ante el peligro en un escenario custodiado por un cherokee de madera, la evidencia más sublime queda al descubierto: este músico es único, igual en compañía que en soledad. Él solo se basta y sobra para hacer que un show se convierta en inolvidable, haciendo uso de sus míticas guitarras, la armónica y unos teclados. No hace falta más. Solo hace falta Neil. Y sus composiciones, tan inmensas y brutales que reducen todo lo demás a escombros.

“Le Noise” no fue muy bien tratado por la crítica (no es mi caso, yo lo defendí a muerte). Y sin embargo, ¿alguien puede reprochar algo a canciones como “Peaceful Valley Boulevard”, “Sign of Love”, “Love and War”, “Hitchhiker” o “Walk With Me”? No, nada que alegar. Son canciones sobresalientes. Por supuesto, no están solas. Están acompañadas de algunos célebres pedazos de pasado como “Down By The River”, “Ohio” (con imágenes reales de la masacre que relata), “My My, Hey Hey”, “After The Gold Rush” o “I Believe in You”, así como las inéditas entonces “Leia” y “You Never Call” (con referencia altamente emotiva a su hijo Ben Young). El concierto tuvo lugar en el Massey Hall en Toronto, con un público entregado en cuerpo y alma a su paisano.

Y junto a las imágenes del recital, el abuelo Young se pega una vuelta en coche por su pueblo natal en Ontario, recordando y describiendo los lugares comunes de su infancia, en compañía de su hermano Bob. Flashes no demasiado abundantes y que saben a poco, pero desnudan la aureola del mito para convertirlo en un ser de lo más campechano y saludable. La sabiduría hace grande al hombre y él ya era sabio cuando nació.

www.neilyoung.com

DISCOS: MOGWAI "Rave Tapes"

Publicación: Enero de 2014

Sello: Rock Action

 ¿Para qué cambiar de fórmula si la fórmula funciona?

No confundirse: aunque haya bastante sintetizador, no son canciones para una fiesta rave.

En este no hay una “Ratts of The Capital”, ni una “Friend of The Night”, ni una “Auto Rock”, ni una “White Noise” ni una “Rano Pano”, pero “Heard About You Last Night”, “Deesh” y “Blues Hour” son la mar de chulas.

www.mogwai.co.uk

DISCOS: DAMIEN JURADO "Brothers and Sisters of The Eternal Son"

Publicación: Enero 2014

Sello: Secretly Canadian

De este disco hay que decir algo. Unas pocas lineas. Hay que decir que la continuación (cronológica y temática) de “Maraqopa” (2012) toca el cielo con las dos manos. También hay que decir que este hombre está bendecido por la gracia de los dioses. Qué gran idea fue aquello de aliarse con Richard Swift ¿verdad? Desde entonces, cuántas alegrías, cuánta hermosura, cuántas emociones. Primer disco que escucho de este año, y quizá ya no necesite escuchar más: auténtica obra maestra, apuesto a que será el mejor de 2014. Pues no es fácil encontrar un álbum del que no puedas elegir unas cuantas canciones sin elegirlas todas a la vez.

Ahí van: “Magic Number”, “Silver Timothy”, “Return to Maraqopa”, “Metallic Cloud”, “Jericho Road”, “Silver Donna”, “Silver Malcolm”, “Silver Katherine”, “Silver Joy”, “Suns In Our Mind”.

“Freedom is my sweetest song”

www.damienjurado.com

DESCUBRIENDO A... JACUZZI BOYS

Quiénes son: un trío de Florida formado por Gabriel Alcalá (guitarra), Diego Monasteri (batería) y Danny Gonzales (bajo).

Qué hacen: excelente rock indie con toques de psicodelia e influencias de Pixies y The Gun Club.

Álbumes: “No Seasons” (2009), “Glazin´” (2011) y “Jacuzzi Boys” (2013). Especialmente bueno el tercero.

Curiosidad: uno de sus más ilustres fans es ni más ni menos que Iggy Pop.

Un puñado de temas recomendados: “Be My Prism”, “Double Vision”, “Dust”, “Rubble”, “Guillotine”, “Heavy Horse”, “Hotline”, “Glazin´”, “Cool Vapors”, “Fruits”, “Island Ave”, "Dock".

www.jacuzziboys.com

RETROSPECTIVAS: NUGGETS: ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA, 1965-1968

 

Año de publicación: 1972

Sello: Elektra Records

Volvamos a la retrospectiva por todo lo alto, con este atracón (4 volúmenes, 118 temas) de psicodelia y garage. Canciones grabadas entre 1965 y 1968, y recopiladas por Jac Holzman y Lenny Kaye.

Una pequeña selección de las mejores:

 

-        The Electric Prunes “I Had Too Much To Dream (Last Night)”
-        The Seeds “Pushin´ Too Hard”
-        The 13^th Floor Elevators “You´re Gonna Miss Me”
-        Count Five “Psychotic Reaction”
-        The Nazz “Open My Eyes”
-        The Premiers “Farmer John”
-        The Magic Mushrooms “It´s-a-happening”
-        The Human Beinz “Nobody But Me”
-        The Turtles “Outside Chance”
-        The Chocolate Watchband “Sweet Young Thing”
-        Strawberry Alarm Clock “Incense & Peppermints”
-        Kim Fowley “The Trip”
-        The Seeds “Can´t Seem To Make You Mind”
-        The Remains “Why Do I Cry”
-        The Beau Brummels “Laugh, Laugh”
-        The Syndicate of Sound “Little Girl”
-        The Blues Magoos “(We Ain´t Got) Nothin´ Yet”
-        The Sonics “Psycho”
-        The Third Bardo “I´m Five Years Ahead of My Time”
-        The Music Machine “Double Yellow Line”
-        The Uman Expression “Optical Sound”
-        The Strangeloves “I Want Candy”
-        The Kingsmen “Louie, Louie”
-        The Lemon Drops “I Live in The Springtime”