29 julio 2015

DISCOS: GIANT SAND "Heartbreak Pass"


Publicación: Mayo 2015

Sello: New West Records

Abordar un disco de Howe Gelb no es tarea de rutina. Hay que buscar el momento, remangarse y concentrarse, porque cada ofrenda suya, en cualquiera de sus formatos artísticos, es una intensa experiencia. Sin importar la exactitud o la limpieza, sin miedo a las grietas, Gelb nos brinda un quebradizo pero sabio recital en cada paso que da. Son muchos pasos ya, una concienzuda caminata que ahora alcanza 30 años y más de una treintena de discos. Así, “Heartbreak Pass” no podía ser más que un álbum de brindis, auto-homenaje y entrañable reunión. No, no están todos. Por desgracia no está Rainer Ptacek. Por compartimentación tampoco están Burns y Convertino. Pero aún así la reunión sigue siendo vibrante, auténtica y puede que muy nostálgica, y de ella nace un disco a la altura de las circunstancias. Abramos el armario y saquemos todo nuestro vestuario, lo necesitaremos: la chupa de cuero, las hebillas, las botas de piel de serpiente, el poncho, la camisa a cuadros, el sombrero Stetson, el tacón de aguja y el esmoquin. Todos los frutos de ese luengo e incansable viaje recolectados en pequeños y sabrosos cachitos de tres minutos.

Las favoritas: “Heaventually”, “Texting Feist”, “Hurtin´Habit”, “Transponder”, “Every Now and Then”, “Man on a String”, “Home Sweet Home”, “Eye Opening”, “House in Order”, “Gypsy Candle”.

23 julio 2015

DISCOS: DOMINIQUE A "Éléor"


Publicación: Marzo 2015

Sello: Wagram Music

Por qué ha tardado tanto en llegar este “Éléor” a nuestros oídos es todo un misterio, más bien una alerta de aguda dejadez. Sin embargo, más vale tarde, aunque jamás es tarde para la música, porque la música viene para quedarse, para siempre. Y el nuevo trabajo del respetabilísimo Dominique se quedará junto a todos los anteriores, sin desmerecer ni destacar, una pieza más de un engranaje sólido, pétreo, irreprochable. Puede que muchas de estas canciones parezcan ya vividas, una oda resonante repetida o reconvertida de añejas estrofas o melodías, pero ¿qué más da? Incluso escuchar una misma canción de este hombre una y otra vez es un placer infinito. Y si su música fuera la única música disponible en el universo, podríamos soportarlo sin dolor. Genial, como de costumbre.

Las favoritas: “Cap Farvel”, “Par Le Canada”, “Central Otago”, “Au Revoir, Mon Amour”, “Une Autre Vie”, “L´Océan”, “Celle Qui Ne Me Quittera Jamais”, “Passer Nous Voir”.

20 julio 2015

DESCUBRIENDO A... CHASTITY BELT


Quiénes son: Julia Shapiro (guitarra y supervoz), Lydia Lund (guitarra), Gretchen Grimm (batería) y Annie Truscott (bajo), cuatro chicas rockeras afincadas en Seattle.

Qué hacen: recordarnos que el post-punk y el riot grrrl aún no han muerto.

Discos: “No Regerts” (2013) y “Time To Go Home” (2015).

Buenos temas: “Black Sail”, “Full”, “Happiness”, “Giant Vagina”, “Drone”, “Trapped”, “Cool Slut”, “On The Floor”, “Lydia”, “IDC”.

14 julio 2015

CONCIERTOS: NOS ALIVE 2015

Lisboa. Paseo Marítimo de Algés. 10 y 11 de julio 2015.

Lanzarse a descubrir festivales más allá de nuestras fronteras es deporte de riesgo a estas alturas de la película, cuando los macrofestivales dejaron de ser una tradición incentivada, cuando has perdido el hilo de las modas o has escuchado demasiado como para permitirte el caprichoso lujo de cribar sin piedad. Pero siempre queda ese pequeño poso, esas ganas de volver a ser joven (de carné, que no de espíritu), de dejar las exigencias a un lado y volver a formar parte de la corriente. No siempre es fácil. A veces la corriente te lleva pero otras veces te ahoga. Cuando la mayoría de la programación te es indiferente existe tiempo para valoraciones y reflexiones alternativas, para tomártelo con calma, para seleccionar o simplemente descansar, o asomarte a echar un vistazo a esa banda de la que no sabes nada y que puede horrorizarte o sorprenderte gratamente. Y eso es lo que ha sido este NOS Alive lisboeta, o más bien dos tercios de él (solo asistimos viernes y sábado): un experimento a la par que un recordatorio de otros tiempos, tiempos de FIBs y Primaveras, tiempos de bullicio y masificación, de carpas rebosantes de fans agradecidos, tiempos de constantes consultas al timetable y al reloj. Conciertos buenos, conciertos malos, conciertos neutros. ¿Y qué hemos aprendido? ¿Qué conclusiones y vivencias nos traemos de la hermosa y bohemia Lisboa? Pues más o menos las siguientes.

-        Que los portugueses saben organizar festivales, pese al ocasional caos de tránsito dentro del recinto.

-        Que en este festival existe una desproporción desmesurada de dimensiones entre el escenario principal y el resto de carpas.

-        Que se puede tener una banda de rock sin batería siempre que haya pies que sepan manejar pedales, como demostraron el espléndido Daniel Kemish y su contrabajista.

-        Que los presuntamente desconocidos y bastante interesantes Bear´s Den tienen un fiel ejército de seguidores (y ellos ni siquiera lo sabían).

-        Que las impecables grabaciones de Cold Specks se convierten en algo frío y descolorido en vivo.

-        Que Becca Macintyre, vocalista de Marmozets, es una bestia parda sobre el escenario.

-        Que la leyenda sobre el gran directo de Mumford & Sons es verdadera, aunque exista un abismo cualitativo entre las canciones de sus primeros discos y las planas composiciones del último. La diferencia es tan simple como un banjo.

-        Que Samuel T. Herring, vocalista de Future Islands, está para que lo encierren.

-        Que no entiendo a James Blake: ni su música ni las pasiones que despierta.

-        Que tampoco entiendo a Roísín Murphy y su absurdo carnaval.

-        Que el directo-karaoke de Sleaford Mods es una tomadura de pelo, por mucho que evoquen a The Fall.

-        Que hay magníficas bandas portuguesas emergentes, como Los Waves, Tape Junk, Pista o Cave Story.

-        Que Dead Combo son símbolo en su país con razón: el look, el atrezzo y esa mezcla de blues y tradición destilan carisma por los cuatro costados.

-        Que The Jesus & Mary Chain están en una excelente forma. “Psycocandy” (85) es un regalo para nostálgicos, pero rubricarlo con “Head On”, “Some Candy Talking” y “Reverence” es de traca.

-        Que Mogwai son y seguirán siendo gigantes. Tan, tan gigantes que una carpa semi-cerrada enjaula injustamente su estratosférica enormidad.

-        Que Disclosure y Flight Facilities son aptos para la fiesta, en una concepción de la electrónica que va más allá de platos y DJ.
 




 
Imágenes, por orden: Daniel Kemish, Bear´s Den, Dead Combo, Mogwai, The Jesus & Mary Chain.

A Ana y Nerea: gracias por las fotos.

www.nosalive.com/es/