22 diciembre 2015

DISCOS: KELLEY STOLTZ "In Triangle Time"


Publicación: Noviembre 2015

Sello: Castle Face Records

Y antes de las vacaciones, un regalo de Navidad: un discazo, otro más en el haber de este maldito geniecillo. Y digo “maldito” desde el cariño, por supuesto. Porque aquí el señor Stoltz vuelve a demostrar que domina todos los géneros de la música popular como un auténtico catedrático. Bluesero, garajero, rockanrolero, popero, amigo de la new wave. Intenso y melancólico, pulcro y sucio, tradicional e investigador, constructivo y deconstructivo, clásico y moderno. Hace lo que le da la gana. Y lo mejor es que todo lo que hace sabe a gloria. Cómo me duele habérmelo perdido en vivo por culpa de las malditas lesiones (y esta vez digo “malditas” desde la mala leche). Justicia universal para este hombre YA.

Espectaculares: “Cut Me Baby”, “Jona”, “You´re Not Ice”, “Pyramid of Time”, “The Hill”, “Litter Love”, “Heart Full of Rain”.

Felices fiestas y hasta el año que viene.

07 diciembre 2015

REPORTAJES: 10 AÑOS DETRÁS DE LAS CORTINAS

La fuerza invisible.

Hoy 7 de diciembre CURTAINS cumple 10 años. Uff, cómo pasa el tiempo. Una década que ha transcurrido como si nada, volando, en un pestañeo, una década llena de sensaciones y alegrías musicales, de trabajos hechos y otros pensados pero siempre pendientes. Repaso la nota que escribí como presentación y compruebo que las intenciones se han cumplido a rajatabla. No había pretensiones entonces ni las hay ahora. CURTAINS siempre ha sido una necesidad de expresión y creación, una forma de auxilio, una manera sencilla de compartir con quién sabe quién las cosas que amas. Un viaje que comenzó de la manera más casual, que tuvo sus parones y acelerones, sus secciones inauguradas y olvidadas, la fidelidad a un formato simple,  directo y sin vericuetos. CURTAINS es el resultado de la obsesiva perseverancia, pero mucho más, CURTAINS es el resultado de una pasión.

En estos diez años hemos vivido mucha música. Grandes discos que pasaron por nuestras manos, enormes descubrimientos, una evolución tajante y clarividente, un constante aprendizaje. Hemos relatado el último FIB de nuestra historia, seis Primaveras barceloneses, dos Primaveras madrileños, dos Summercase, cuatro SOS 4.8., un DCode, un Día de la Música, un NOS Alive. Incluso algún colaborador ocasional nos llevó de viaje a Paredes de Coura y Off Festival. Hemos visitado muchas salas de conciertos y hemos contado lo que allí sucedió. Hemos coleccionado un sinfín de recuerdos musicales y hemos rendido tributo a ídolos y obsesiones. Hemos rescatado a algunos olvidados y homenajeado a inolvidables desaparecidos. Hemos vivido la música desde dentro, desde lo más hondo del corazón, y hemos dejado constancia por escrito de ello.

El orgullo de tus logros es el orgullo de ser tú mismo. Hablo en plural pero solo soy una persona. Y me hubiera gustado que fuéramos más, sí, que algunos se unieran al carro. Pero hacen falta ganas, conocimiento y tiempo, y la gente a menudo no tiene suficiente de esas cosas. Ni siquiera yo lo tengo o lo he tenido en ocasiones, por eso CURTAINS sigue siendo casi lo que era hace diez años, un cuaderno de bitácora en lugar de un sofisticado diseño web. He previsto el fin de las cortinas en varias ocasiones, pero una fuerza invisible me ha impedido echar el cierre. ¿Por qué? No lo sé. Quizá porque esto es lo que me hace sentirme viva. Quizá porque cualquier pequeño comentario me hacía agitar de nuevo las alas. Quizá porque la música es el único amigo que nunca falla. Quizá porque el diario de tus experiencias musicales es como una especie de diario de tu vida.

Los aniversarios se celebran de muchos modos diferentes. Algunos hacen fiestas, otros retrospectivas. Yo no voy a hacer nada especial porque no se me ocurre nada que hacer. Si alguien tiene alguna propuesta que me lo diga. Se estudiará. Aunque posiblemente lo único que haya que celebrar en este caso sea eso: la perseverancia.

¿Y ahora qué? ¿Otros diez años? ¿Tiene sentido continuar? ¿Es necesario hacerlo? Habrá que esperar a ver qué dice la fuerza invisible. O a ver qué decís vosotros. A todos los que os habéis dado una vuelta por el blog en todo este tiempo, muchas gracias. Tengo cuarenta y dos seguidores, a la mayoría no os conozco, pero os agradezco sinceramente que hayáis dejado vuestra huella aquí. Sé que muchos visitáis este universo de vez en cuando aunque no dejéis constancia de ello: gracias también. Y ya sabéis: los brazos de este espacio están abiertos para todos.

Que la música nos acompañe.

30 noviembre 2015

DESCUBRIENDO A... THE SHEEPDOGS


Quiénes son: laureada banda canadiense formada por Ewan Currie (guitarra, voz), Jimmy Bowskill (guitarra), Ryan Gullen (bajo), Sam Corbett (batería) y Shamus Currie (metales, teclado, percusión).

Qué hacen: admirables canciones del más puro blues rock y rock clásico sureño.

Álbumes: “Trying to Grow” (2007), “The Sheepdogs´ Big Stand” (2008), “Learn & Burn” (2010), “The Sheepdogs” (2012) y el reciente “Future Nostalgia” (2015).

Te gustarán si te gustan Creedence Clearwater Revival, The Band o Lynyrd Skynyrd.

Temazos: “Feeling Good”, “Alright OK”, “Ewan´s Blues”, “Javelina!”, “Is Your Dream Worth Dying For?”, “In My Mind”, “I´m Gonna Be Myself”, “Downtown”, “Bad Lieutenant”, “Jim Gordon”, “Help Us All”.

Fuentes cercanas me cuentan que su paso hace unos días por Madrid fue un auténtico espectáculo.

22 noviembre 2015

DESCUBRIENDO A... ROSE WINDOWS


Quiénes son: efímera banda de nuevos hippies, formada en Seattle en 2010 y desmantelada hace unos meses, coincidiendo con la publicación de su segundo disco.
 
Qué hacían: rock psicodélico, un remake de Jefferson Airplane para los nuevos tiempos.
 
Álbumes: “The Sun Dogs” (2013) y “Rose Windows” (2015).
 
Grandes temas: “The Sun Dogs I - Spirit Modules”, “Heavenly Days”, “Walkin´ with a Woman”, “This Shroud”, “The Sun Dogs II – Coda”, “Blind”, “Come Get Us Again”, “A Pleasure to Burn”. 
 
Dejan un minúsculo pero interesante patrimonio musical y dos magníficas portadas.
 

14 noviembre 2015

DISCOS: DEERHUNTER "Fading Frontier"


Publicación: Octubre 2015

Sello: 4AD Records

Quién iba a decir que llegarían tan lejos cuando los vimos allá por 2006 como (raros, desconocidos y sorprendentes) teloneros de Liars. Es un hecho: nueve de cada diez bandas incipientes que descubres no se comen una rosca. El por qué del éxito de Deerhunter puede que tenga un componente innegable de moda, pero su calidad está fuera de duda, la versatilidad de Bradford Cox, su habilidad para dar con la melodía perfecta, ese sonido eléctrico denso y petrificante, ese directo apoteósico. Pero el cuerno de la abundancia de aquellos primeros discos cuasi-perfectos se desinfló. Ahora sus discos son discos que apetecen pero no epatan, y que permanecen en inventario por culpa de esos tres o cuatro cachitos desbordantes de inspiración.

Los cachitos de este son: “All The Same”, “Duplex Planet”, “Take Care” y, sobre todo, el superfunky latigazo “Snakeskin”.

10 noviembre 2015

DISCOS: KURT VILE "B´lieve I´m Goin Down..."


Publicación: Septiembre 2015

Sello: Matador Records

Conecto el reproductor mp3 al USB del coche, empieza a sonar la bombástica y arrolladora “Pretty Pimpin” y este jovencito me tiene otra vez en el bote. Y eso que “Wakin´on a Pretty Daze” (2013) me costó lo suyo, pese a haber vivido con el reflujo de “Shame Chamber” en la cabeza durante semanas. Pero al César lo que es del César: el trovador del pelo largo es un músico de largo recorrido. Ya no solo es capaz de hipnotizar con una guitarra, también puede conseguirlo con banjo o piano (¿alguna vez alguien ha utilizado el término “folk progresivo”? Nuevo disco con viajes por su típica pose perezosa pero con ventanas abiertas a un nuevo cantón universal: Kurt también puede ser muy cool y modernete (a la susudicha “Pretty Pimpin”, “Life Like This” o “Lost My Head There” me remito). Actitud que puede resultar molesta viniendo de otros; de él se tolera con naturalidad.

Potente candidata a canción del año: “Pretty Pimpin”.

Deliciosas sesiones de hipnosis: “I´m an Outlaw”, “That´s Life, Tho (Almost Hate to Say)”, “Wheelhouse”, “All in a Daze Work”, “Bad Omens”, “Kidding Around”.

03 noviembre 2015

DISCOS: MERCURY REV "The Light In You"


Publicación: Octubre 2015

Sello: Bella Union

Queridos amigos, esos que decís que el pop ha muerto:

A todos vosotros os dedico este disco con amor, este zafiro absorbente, intensísimo y sublime, hijo de la ciencia pero novio del arte, esta obra maestra donde todas las cosas caben y cada una está en su sitio. Ese eco, ese metal, esa cuerda, ese arpa, ese carillón, esa coral, ese redoble, ese sampler, ese synth, esa pista orquestal, ese verso que pinta un paisaje mental al óleo. Todo encaja y está ahí, esperándote, recibiéndote, abrazándote como una cálida brisa, animándote a subir el volumen hasta que el alma te haga crack. Y no puedes pulsar stop, no puedes mirar a otro lado. Hicieron falta siete años, y a tenor del resultado, qué maravillosos años. Años paseando “Deserter´s Songs” (98) por acá y por allá mientras el as descansaba ciego en el dorso de su manga.

Cinco destellos: “Amelie”, “Central Park East”, “Emotional Free Fall”, “Autumn´s In The Air”, “Sunflower”.

Every now and then when no one else´s around
I find myself I´m on the leaves falling on the ground”

27 octubre 2015

REPORTAJES: TREMÉ, UNA SERIE ANTOLÓGICA

Lección de vida, lección de música
                        


¿Te gustan las series? ¿Te gusta la música? ¿Te gustan las dos cosas? Pues tienes que ver Tremé, la creación de David Simon tras la aclamada y sensacional The Wire.

He pasado los últimos meses empapándome de esta serie que me topé por casualidad (poca repercusión y publicidad, gran injusticia) y que me atrapó en sus redes desde el primer minuto. Era el argumento lo que me llamaba la atención, el Nueva Orleans post- Katrina, las consecuencias y la supervivencia al desastre. Era una temática nueva para una serie, lejos de misterios, asesinos y asesinados, detectives astutos, heroicos policías, políticos corruptos y abogados salvavidas. Sí, qué poca imaginación. Así que cuando encuentras algo así, tan diferente, tan fresco, tan auténtico, tan mitad serie mitad documental, tienes que respirar de emoción a la fuerza. Y cuando ya en el primer capítulo aparece un personaje llamado DJ Davis que no hace más que mentar a los grandes músicos de la ciudad, y cuando en ese mismo capítulo aparece el gran Elvis Costello, te preguntas ¿pero qué es todo esto? ¿Esto es real o es un sueño? Pues sí, las cuatro temporadas de Tremé han sido un maravilloso y embriagador sueño, un sueño del que no quería despertarme. Un deleite para los sentidos de aquellos que amamos la música, que buscamos más allá de la superficie, que queremos saber de dónde viene aquello que estamos oyendo, dónde empezó todo, cómo empezó todo. Y es verdad que Nueva Orleans ha tenido una importancia cenital en el desarrollo de la música popular. Una cultura propia, una idiosincrasia singular, amada por muchos y amonestada por otros. Es lo que pasa con el sur, el sur de cualquier país, de cualquier parte. El sur es diferente. Lo fue desde los tiempos segregacionistas y mucho antes. Y Luisiana, por historia, pactos y circunstancias, se convirtió en un nudo de culturas inconmensurable. En Tremé se muestran los estragos de un desastre natural que dejó centenares de muertos, desplazados y almas rotas, la valiente lucha de sus gentes en defensa de familias, hogares, negocios y tradiciones. Se muestra también la desfachatez política, esa que siempre se nutre monetariamente de cualquier cataclismo arguyendo mejoras comunitarias que solo son humillaciones, la corrupción de unas instituciones que exterminan en lugar de servir. Se muestra una lucha de todos a una por volver a levantar puentes, el amor a un delta, a un carnaval sagrado, a las mejores y peores cosas de una ciudad inyectada en la sangre de blancos y negros, autóctonos y criollos, de cualquier religión, nacionalidad, raza o condición.

Tremé es una hermosa oda a la lucha vital, la amistad, el cariño y la nostalgia, en una historia magistralmente contada a través de personajes que parecen dispares pero no lo son. No obstante, los actos de todo ellos sucumben a los mismos ideales, y esos ideales son los que los atan a una Nueva Orleans para la que todavía hay esperanza. Personajes con los que acabas empatizando como si fueran vecinos tuyos, a los que acabas queriendo y comprendiendo, y con los que acabas llorando en la triste despedida final. Pero Tremé también es una oda a la cultura, un documentadísimo y mastodóntico homenaje a la música de la ciudad, a sus figuras fundadoras, sus músicos de éxito, sus figuras emergentes, sus clubs y sus bandas de desfile. Es una oda, cómo no, al Mardi Gras, ese carnaval desaforado en el que puede ocurrir de todo pero, ante todo, lo que ocurre es la música. MÚSICA en letras de color y con mayúsculas.

Voy a echarlos de menos. Voy a echar de menos a Antoine Baptiste, al “Gran Jefe” Lambreaux, a Delmond, a LaDonna, a DJ Davis y a Janette, a Toni y a Terry, a Sonny, a Annie T y su Bayou Cadillac.

Voy a echar de menos a los Guardianes de la Llama entonando aquello de “Mighty Cooty Fiyo! Indian, indian, indian of the nation, whole wild creation (...), my indian red”.

Voy a echar de menos a John Boutté, Kermit Ruffins, Trombone Shorty, Galactic y todas esas espectaculares brass bands.

Voy a echar de menos el House of Blues, el Howlin´ Wolf y el Tipitina´s.

Voy a echar de menos las referencias al Professor Longhair, Louis Armstrong, Louis Prima o Jelly Roll Morton.

Voy a echar de menos los entrañables cameos: Elvis Costello, Dr. John, Allen Toussaint, Shawn Colvin, Lucinda Williams, John Hyatt, Irma Thomas, Fats Domino, Ellis Marsalis (e hijos).
Voy a echar de menos a Harley Wyatt (Steve Earle).

Voy a echar de menos el Tremé.
Aunque siempre se puede volver a revivir la experiencia cualquiera de estos días, ¿no? Si alguna vez lo hago, sin duda tendré que tomar apuntes.

20 octubre 2015

DISCOS: YO LA TENGO "Stuff Like That There"


Publicación: Agosto 2015

Sello: Matador Records

Esto solo podían hacerlo Yo la Tengo. Un disco de versiones ajenas, versiones propias e inéditos todo en el mismo pack, al estilo de “Fakebook” (90) o “Genius + Love = Yo la Tengo” (96). Originales rehaciendo sus deberes, exquisitos y respetuosos tributando a los demás y siempre fieles a un talante que esta vez se centra en lo íntimo y melancólico. Geniales como ellos solos.

Joyas tomadas a préstamo: “I´m So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams, “Friday I´m In Love” de The Cure o Butchie´s Tune” de The Lovin´ Spoonful.

Joyas propias asombrosamente reconstruidas: “The Ballad of Red Buckets” y “Deeper Into Movies”.

Joyas nuevas y flamantes: “Rickety” y “Awhileaway”.

Nota: quizá ya sea hora de coger “Big Day Coming” (Jesse Jarnow, Libros de Ruido 2014) de la estantería y empezar a leerlo.

12 octubre 2015

CONCIERTOS: IMMACULATE FOOLS

Toledo. Círculo del Arte. 10-10-2015.


No me canso de decirlo: en la música pasan trenes a los que hay que subirse sin remedio, pues quizá sea su último viaje. O el penúltimo. O el antepenúltimo. Por si acaso mejor agarrar la ocasión, sobre todo si el tren para cerca de casa. ¿Quién nos iba a decir hace unos meses que nos encontraríamos con Immaculate Fools cara a cara, olvidados entre los injustamente olvidados? Momentos únicos para echar la vista atrás, buscar en el armario de la ropa vieja, reconocer que su huella ochentera se la comieron otros (Joy Division, The Cure, The Psychedelic Furs, The Waterboys, Echo & The Bunnymen) por razones acientíficas. Pero nunca es tarde para rectificar y redescubrir, para alcanzar la felicidad que aporta el reconocimiento (aunque tardío) a una banda extraordinaria, para confirmar el asombroso hecho de que la mayoría de estas canciones estaban en ese armario, dobladas y arrugadas al fondo, pero ahí estaban al fin y al cabo.
 
Aunque de aquella banda formada por los hermanos Weatherill y Ross poco queda; queda solo un Kevin Weatherill (a.k.a Dirty Ray) muy profesional y en plena forma, canciller en pos de la inmortalidad de su trabajo, montando una nueva formación (y qué gran formación) para peinar nuevas carreteras en este 2015. Un cordial tipo capaz de transmitir el olor, tacto y sabor de la música desde el escenario, y no solo de la buena música pop-rock, sino de vestigios más clásicos y blues, como los mostrados en esa supersónica exhibición en solitario a la guitarra acústica (¿qué era eso? ¿“Big World for a Little Man” quizá?). Y quedan ante todo esas canciones de toda la vida, ese ramillete de éxitos desfilando uno tras otro para deleite de otra audiencia de esas que tanto nos gustan (y entre las que nos sentimos tan, tan diminutos): talludita, auténtica, entregada, verdadera. Audiencia que, evidentemente, enloquece ante todo al son de “Immaculate Fools”, “The Prince” y “Sad”, pero que mantiene el tipo de una forma ejemplar durante todo el show. Móviles  grabando, brazos al aire, caras de ilusión. Sí, Immaculate Fools fueron unos cracks de su tiempo. Yo era muy cría y no me enteraba. Ahora me entero y me contagio de esta masa entusiasmada y me convierto orgullosa en uno más. So sad, so sad, the things we never had, so sad, so sad, so sad”. Lavo y plancho esa ropa vieja, y “Never Give Less Than Everything”, “Wish You Were Here”, “Got Me by The Heart”, “Come on Jayne”, “So Much Here” o “Dumb Poet” (más todas las anteriomente mencionadas) relucen de puro brillo en mis perchas. Nunca es tarde, no señor.
 

10 octubre 2015

DISCOS: BEIRUT "No No No"


Publicación: Septiembre 2015

Sello: 4AD Records

Lo reconozco (y lo escribí en su día): “The Rip Tide” (2011) me decepcionó, me desmontó la leyenda vagabunda de Zach Condon. Normalmente eso significa pasar página, pero la culpa del armisticio la tiene el título de este disco. No, no, no. Cuánto cuesta decir el vocablo en cuestión a veces. En cuantos líos te metes por no saber usarlo a tiempo. A ver qué nos ofreces esta vez, Zach. Pues eso, que por tirar la toalla demasiado pronto te puedes perder cosas buenas. Y este álbum tiene cosas buenas, preciosas tonadas, pianos, percusiones, cuerdas y metales en expansión, todo un orbe de admirables sonidos, el reducto de aquello que algunos antes llamaban pop. Los hay que dicen que el pop ya no existe, lo han sustituido por una majadera marca llamada indie. Yo solo sé que en este disco escucho pop, lo que quiera que eso sea o lo que quede de él. Moraleja: tan importante es poder decir “no” como saber decir “”. Este nuevo sí a Beirut ha resultado ciertamente productivo.

Qué bonitas: “Gibraltar”, “At Once”, “August Holland”, “As Needed”, “Fener”, “So Allowed”.

03 octubre 2015

DESCUBRIENDO A... SYD ARTHUR


Quiénes son: cuarteto británico formado en Canterbury por los hermanos Liam Magill (voz, guitarra) y Joel Magill (bajo), Fred Rother (percusión) y Raven Bush (teclados y cuerdas varias).

Qué hacen: pop-jazz-folk-psicodelia-rock progresivo, la restauración de lo que una vez vino a llamarse “el sonido Canterbury”.  

Álbumes: “Syd Arthur” (2006), “On and On” (2012) y “Sound Mirror” (2014).

Su nombre, tesis 1: un juego paronímico con Siddharta, el personaje de Hermann Hesse.

Su nombre, tesis 2: un homenaje compartido para Syd Barrett y Arthur Lee.

Influencias: Love, Pink Floyd, Caravan, Jethro Tull, Grateful Dead, Soft Machine, Kevin Ayers, James Taylor Quartet, Phish.

Una seductora selección para empezar: “First Difference”, “Ode to The Summer”, “Dorothy”, “Promise Me”, “Garden of Time”, “Autograph”, “Chariots”.

29 septiembre 2015

DISCOS: LOW "Ones and Sixes"


Publicación: Septiembre 2015

Sello: Sub Pop

Cuando existe tanta música que la cantidad te abruma, tiendes a aferrarte a los grupos de siempre como un cachorro a la teta de su madre. Y estas dos voces en perfecta sintonía son una apuesta segura. Las sorpresas ya son mínimas, reducidas al hecho de comprobar cómo son capaces de seguir ofreciendo discos soberbios. Este lo es, con cajas de ritmos y un ocasional camuflaje electrónico que ya nos introdujeron en “Drums & Guns” (2007). Su undécimo trabajo comienza prometiendo, estalla a la altura de “Spanish Translation” y alberga una canción perfecta detrás de otra (“Congregation”, “No End”, “The Innocents”, “Kid In The Corner”, “Lies”). Y cuando parece que los regios diez minutos de “Landslide” rubricarán inevitablemente la muestra, todavía existe tiempo para ese apéndice exquisito titulado “DJ”. Por ahora, uno de los mejores discos del año.
 

25 septiembre 2015

DISCOS: WILCO "Star Wars"


Publicación: Julio 2015

Sello: dBpm Records

Y de Wilco ¿qué se puede esperar a estas alturas? ¿Un disco épico de melodías envolventes y riffs inolvidables? ¿Un disco experimental? ¿Un disco 100% americano? Se puede esperar cualquier cosa y que esa cosa suene indefectiblemente a Wilco. Pero el caso es que a ratos cuesta detectar a los Wilco de toda la vida en este álbum. Y lo que para algunos puede ser quizá una contrariedad, para otros es una tremenda alegría. Eso nos da una idea de las inquietudes de una gran banda. Porque las bandas más grandes tienen inquietudes, nacen, crecen y viven a su manera, nunca se agotan, desafían el statu quo y las etiquetas, y para Wilco ya no hay etiqueta posible atribuible. “Star Wars” (2015) huele a papel viejo, sabe a sixties y a Frank Zappa, es intrépido, elástico, felizmente inclasificable. Y por añadidura, ellos mismos lo ofrecen gratis. ¿Se puede pedir algo más?

Mención especial para “Random Name Generator”, “You Satellite”, “Taste The Ceiling”, “Pickled Ginger” y “Cold Slope”, aunque no haya ni un solo segundo desechable.