tag:blogger.com,1999:blog-196701962024-03-07T19:00:55.556+01:00CURTAINSWeblog de música alternativaMaryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.comBlogger689125tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-18510940773201590132024-02-07T21:06:00.000+01:002024-02-07T21:06:04.584+01:00CONCIERTOS<p><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">SLOWDIVE. Madrid. La Riviera. 06-02-2024.</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxPgmYC6TYWlXaf6w8OiAP6vsWkSxMlR7NxhiT6hR3vQMJ5j8QJwhRQihLTs6fyyPmM2-wCnsjNOMo5CuLkf49aYnOx6Zp2HwijpzQKGIeEp3UKLzZap1WPV5c6tHy2UAWU91CWuYzEP_R4kx9iIq4tmOmEPuWBGqK5RmWkS_GBpkUGX9gkYU1Aw/s1920/Slowdive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxPgmYC6TYWlXaf6w8OiAP6vsWkSxMlR7NxhiT6hR3vQMJ5j8QJwhRQihLTs6fyyPmM2-wCnsjNOMo5CuLkf49aYnOx6Zp2HwijpzQKGIeEp3UKLzZap1WPV5c6tHy2UAWU91CWuYzEP_R4kx9iIq4tmOmEPuWBGqK5RmWkS_GBpkUGX9gkYU1Aw/w640-h360/Slowdive.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Slowdive</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> siempre fueron ese grupo al que
echas mano cuando quieres evadirte y volar. Referentes del llamado shoegazing
en los 90, pusieron uno de los cimientos de las grandes edificaciones que otros
culminarían poco más tarde (el otro cimiento, sin duda, lo plantaron <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Spacemen 3</b>). Estuvieron y están. Nos
hartamos de escuchar incesantemente “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Just
for a Day</i>” (91), “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Souvlaki</i>” (93)
y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pygmalion</i>” (95), dimos una
oportunidad a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mojave 3</b> y a las
aventuras de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Neil Halstead</b> en
solitario, colocamos el regalo dejado por la banda original en una vitrina
pensando que sería reliquia perpetua e inigualable. Pero no. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Slowdive</b> volvieron en 2017, y cuánto
nos alegró la noticia. Más nos alegró escuchar el nuevo álbum homónimo y comprobar
su grandeza y profundidad. Nos volvió locos la idea de poder verlos en vivo,
cuando esa posibilidad ya se había convertido en poco menos que utópico sueño.
Nos quedamos con las ganas en Mad Cool 2017, pues fueron los únicos con agallas
para cancelar en una jornada trágica. Luego llegó el Tomavistas de 2022, la
oportunidad de la redención, el jubileo del reencuentro, y aquel concierto supo
a algo raro por falta de potencia y costumbre.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Pues bien, anoche era la noche, y todos los
sabíamos. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Everything Is Alive</i>”
(2023) nos dejaba partidos por la mitad como un melón: cuatro temas grandiosos,
dos temas tediosos y otros dos aceptables. Pero algo con la firma de los de
Reading jamás se puede desdeñar. Y como tienen la sana y plausible costumbre de
practicar la táctica del compendio, anoche sonaron todas esas pequeñas joyas
reverberantes llenas de magia que antaño nos mecían en nuestras cunas de
juventud. La flamante y magnífica “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shanty</i>”
abrió el recital, pero pronto llegaron los flash-back. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Star Roving</i>” por fin sonó como el gozoso bombazo que es, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Catch The Breeze</i>” fascinó con sus
vertiginosas proyecciones. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Skin in The
Game</i>”, también de su último trabajo, demuestra que no han perdido el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">punch</i> creando melodías de terciopelo.
Luego llegaron las muy personales versiones de directo de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crazy for You</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Souvlaki
Space Station</i>”, inapelables, absolutamente evocadoras. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chained to a Cloud</i>” puso un pequeño toque
techno a la velada, con Rachel asumiendo un protagonismo siempre discreto y
compartido, para seguir con el riff cristalino de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Slomo</i>”. La ochentera “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kisses</i>”
fue el interludio antes del celebrado y glorioso tridente final: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alison</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">When The Sun Hits</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">40 Days</i>”
(las tres gigantes, las tres deslumbrantes) despertaron las más enfervorecidas
atenciones, canturreos y brincos. Y es curioso que, la que siempre se supuso
una banda minoritaria de culto, se haya convertido veinticinco años después en
un fenómeno que llena salas y atrae a público de todos los estilos, edades y
nacionalidades. Y no menos curioso es que todos esos jóvenes que se han
enamorado de esta música demuestren saberse al dedillo precisamente las
canciones más añejas.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Por supuesto, había que regalar unos bises como dios
manda, y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">encore</i> no pudo ser mejor:
la ya imprescindible en su discografía “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sugar
for The Pill</i>”, la versión desnuda de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dagger</i>”
y la anhelada “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golden Hair</i>” de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Syd Barrett</b>, coronada por épicas
bocanadas de distorsión y feed-back. No fue un concierto largo (no llegó a la hora
y media), pero de tan intenso pareció dulcemente eterno. Y esta vez sonaron y
lucieron como la gran bola de fuego que son, en un marco visual radiante, en su
punto de ecualización perfecto, con las guitarras rascando amablemente y el
bajo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nick Chaplin</b> palpitando.
Dejaron cicatriz, y mucha.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La única pega de la noche fue la ausencia de los
chispeantes <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pale Blue Eyes</b>, a los
que había muchas ganas de ver. Se quedaron varados en algún atasco en alguna
vía de algún lugar de esta España que ayer andaba patas arriba.</span><b style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Setlist<i style="mso-bidi-font-style: normal;">: “Shanty”,
“Star Roving”, “Catch The Breeze”, “Skin in The Game”, “Crazy for You”,
“Souvlaki Space Station”, “Chained to a Cloud”, “Slomo”, “Kisses”, “Alison”,
“When The Sun Hits”, “40 Days”//”Sugar for The Pill”, “Dagger”, “Gold
Hair”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></i></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-26467755873202975402023-12-21T19:07:00.002+01:002023-12-21T19:11:12.035+01:00REPORTAJES<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Rs__epN1J_XDtQjdJXPdoNMs6LX3mkgksaF2mwOHRMAJMRVBUtxMeLEJPzoWEgzgbEclH7tRbbMUrcVkIxO6NuanyLkNmRmSmzJLCFnAlMNZ2gY4eWEC1cUWg4JcxyAtZpOShjftgiDjJGIQ2nlf9s3SM0MmlZYyrgdiXLAriREBpZdzuVw_xQ/s1000/JD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="670" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Rs__epN1J_XDtQjdJXPdoNMs6LX3mkgksaF2mwOHRMAJMRVBUtxMeLEJPzoWEgzgbEclH7tRbbMUrcVkIxO6NuanyLkNmRmSmzJLCFnAlMNZ2gY4eWEC1cUWg4JcxyAtZpOShjftgiDjJGIQ2nlf9s3SM0MmlZYyrgdiXLAriREBpZdzuVw_xQ/s320/JD.jpg" width="214" /></a></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">“UNA
LUZ ABRASADORA, EL SOL Y TODO LO DEMÁS” por Jon Savage<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><b><i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">JOY DIVISION: LA
HISTORIA ORAL</span></i></b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; text-align: center;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">De
<b>Joy Division</b> creíamos que lo
sabíamos casi todo. La historia de su ascenso, impacto y caída, su papel en
Factory Records, la polémica sobre su ideología, la controvertida corta vida de
<b>Ian Curtis</b>. Libros de memorias,
reportajes, películas, leyendas. Y cómo no, sus trabajos, “<i>Unknown Pleasures</i>” (79) y “<i>Closer</i>”
(80), las misceláneas “<i>Still</i>” (81) y
“<i>Substance</i>” (88), siempre a la
búsqueda del resquicio perdido. Dicen algunos entendidos que en los versos de
Curtis se concentra toda la historia de la banda, motivaciones, dolores,
oscuridades. Pero quizá necesitábamos también un poco de esto: la voz directa
de sus protagonistas, desde todos los ángulos del prisma. Todos ellos nos
ayudan a comprender el relato, a enfocarlo debidamente y a experimentar nuevos
respetos, penas y nostalgias.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Con
su larga experiencia periodística como credencial, <b>Jon Savage</b> ha sido el encargado de dar luz a este mágico desfile de
voces a través de cuatrocientas páginas, extractando partes de decenas de
entrevistas realizadas para otros usos u ocasiones. Voces que hablan con
sinceridad, reconocimiento, culpa o resignación. Voces que son las de todos,
directos e indirectos, principales y secundarios, líderes y acólitos. Las voces
de <b>Bernard Sumner</b>, <b>Peter Hook</b> y <b>Stephen Morris</b> resuenan por encima de las demás. La de <b>Ian Curtis</b> también aparece brevemente,
para recordar que estuvo y que, pese a todo, tenía cosas que decir. Están las
voces de los más allegados profesionalmente, como <b>Terry Mason</b>, <b>Tony Wilson</b>,
<b>Rob Gretton</b>, <b>Martin Hannett</b> o <b>Peter
Saville</b>, testigos de primera mano de la génesis como banda identitaria de
Manchester, de su inusual proceso creativo, su simbiosis natural y su ausencia
de pretensiones. También están las voces de profesionales que asistieron al
espectáculo desde la barrera, pero bien arrimados a ella; tal es el caso de los
periodistas <b>Paul Morley</b> o <b>Mary Harron</b>, los fotógrafos <b>Kevin Cummins</b> y <b>Anton Corbijn</b>, o compañeros de mundillo y labor como <b>C.P. Lee</b>, <b>Pete Shelley</b>, <b>Richard Boon</b>
o <b>Jeremy Kerr</b>. Por supuesto no
faltan las voces de los allegados carnales o sentimentales, los que sufrieron o
gozaron a las personas más que a los músicos, como <b>Deborah Curtis</b>, <b>Iain Gray</b>,
<b>Lindsay Reade</b> o <b>Annik Honoré</b>. Y todas estas voces construyen la efigie de una banda
que definió una nueva forma de entender la vida y la música, un enfoque más
introspectivo y sofisticado del punk, llevando el orgullo de nuevo a un
emplazamiento geográfico que había perdido todo su espíritu por obra del
progreso, los poderes fácticos, la limpieza cultural o vete tú a saber qué. <b>Joy Division</b> no eran estrellas, eran
chavales de barrios como Salford o Mcclesfield, personas con historias
familiares tristes o descontentas con sus entornos de miseria y conformismo.
Eran gente normal que quiso hacer algo diferente, y por inercia se metieron en
el pasatiempo de moda de muchos jóvenes de por entonces. Aprendieron a tocar como
buenamente pudieron, y de repente se vieron concibiendo ideas, construyendo
cosas, un sonido, una identidad. Se menciona que las canciones salían solas,
como por arte de ensalmo. Se dice que los ritmos y melodías nacían como un hijo
independiente, y que luego las letras (recopiladas en los concienzudos
cuadernos de Curtis) buscaban su cobijo dentro del sonido en matrimonios de
conveniencia. De ese trabajo serio y apasionado nacieron temas que han devenido
inmortales con el paso de las décadas, hasta el punto de servir de referencia a
muchos grupos del nuevo siglo. Así pues, el legado de <b>Joy Division</b>, aunque breve, fue determinante en todos los ámbitos
considerables.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Aunque
el mito también tiene bastante que ver. Me refiero al aura de mártir de un <b>Ian Curtis</b> convertido en icono pop por
muchas razones: por sus textos, sus aficiones, su transfiguración escénica, sus
dolencias y su terrible final. Este libro da que pensar en muchos aspectos, y
no solo en los meramente históricos o temáticos. Da que pensar sobre la
insatisfacción, el sufrimiento silencioso, la enfermedad, la impotencia y la
frustración. Nadie trata de justificar nada, pero todos piensan lo mismo: el
punto de saturación, el estado límite, hasta dónde es capaz de aguantar el ser
humano. Porque ante todo, Ian era un ser humano que reía, bailaba, amaba,
pensaba y leía. Quizá más de lo razonable en ocasiones. Quizá menos de lo
necesario en otras tantas. Y como tal, lo que transmite este libro de él no es
solo el retrato del artista, que también, sino el éter de un alma que
condicionó sin pretenderlo la vida de los que lo rodeaban. Todos lo hablan a su
manera y lo hacen de una forma honesta, sin miedo, aunque con cierta culpa
insubsanable. La rueda gira, el juego sigue. Pero siempre quedan los posos de
lo que pudo haber sido y no fue.<o:p></o:p></span></p></div><br />Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-42955464684838287112023-11-06T19:45:00.001+01:002023-11-06T19:45:53.673+01:00CONCIERTOS<p><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">CALEXICO. Berlín. Theatre des Westens. 28-10-2023.</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p><p><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguqqj45CLIG5kGdEgxGt4QLxU9L60jSEaW5bMmWKXeikU3gb0f-X5bX35HvInC7xdBenheo2Da03L_wuUFu4D2IpN8oggXAOWdhR-g3-Y87lsLloTZJ9Z75xGtVxUL9jYSXY8QH78tm-zYPBtiMFamIA4WNCAmK-lsTsmMZfry0O1wbzJTTAoNNw/s1920/Calexico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguqqj45CLIG5kGdEgxGt4QLxU9L60jSEaW5bMmWKXeikU3gb0f-X5bX35HvInC7xdBenheo2Da03L_wuUFu4D2IpN8oggXAOWdhR-g3-Y87lsLloTZJ9Z75xGtVxUL9jYSXY8QH78tm-zYPBtiMFamIA4WNCAmK-lsTsmMZfry0O1wbzJTTAoNNw/w640-h360/Calexico.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Nuestro reciente volar por el mundo en busca de música
y experiencias nos lleva a rememorar uno de los grandes hitos de los 2000; un
disco impactante que nos encariñó con esta banda para convertirla en costumbre
y placer. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Feast of Wire</i>” (2003), quinto
álbum de nuestros amigos de Tucson, mostraba su eclecticismo sin barreras. Una
mezcla de folk, pop, jazz, avant garde, cumbia y ranchera que nos dejaba
perplejos hace veinte años. Un álbum que, en efecto, se merecía una celebración
en forma de gira aniversario por los rincones de ese mundo que Joey y John,
Burns y Convertino, han recorrido tantas veces con implacable oficio y enorme
generosidad. Y es que los conciertos de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Calexico</b>
nunca empiezan con ellos, sino con sus artistas invitados. En este caso
eligieron a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bryan López</b>, su nuevo
guitarrista en plantilla, que posee una andadura en solitario igual de ambigua
que la de sus padrinos. Empezaba por algunas bellas piezas folk, seguía con una
versión de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Killing Moon</i>” de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Echo & The Bunnymen</b> y terminaba con
una celebración criolla, con algunos de los titulares de cartel apoyando al
bajo y percusión. Porque a <b>Joey Burns</b> y compañía no les importa ceder su
ingenio a los demás; ni siquiera les importa tener que afinarse sus
instrumentos ni sacar la cinta adhesiva para pegar al suelo la chuleta. Así son
ellos o así es lo que nos dejan ver.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Estaba claro que el disco homenajeado iba a sonar
enterito, como así fue. Pero entre medias se colaron versiones a veces sorprendentes,
a veces ya perennes. Encadenaron “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Not
Even Stevie Nicks</i>” al “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Love Will Tear
Us Apart</i>” de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Joy Division</b>,
haciendo un todo de dos canciones tan antagónicas. Deslumbraron con su revisión
del clásico “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hit The Road Jack</i>”.
Volvieron a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Love</b> y su “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alone Again Or</i>”, que se han apropiado
justamente poniéndole su propia vitola. Pero las canciones de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Feast of Wire</i>” brillaron con una
rutilancia inusitada, en especial aquellas que nunca antes les vimos tocar. Fue
una delicia asistir a las armonías viajeras de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pepita</i>”, al vals melancólico de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Woven Birds</i>”, al contraste experimental de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Attack El Robot! Attack!</i>” o a esa lección magistral de jazz que es
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crumble</i>”. Y siempre es de enorme
agrado verles actuar (sobre todo si es en segunda fila), siendo como son una máquina
fluida y compenetrada. Ya sabíamos que <b>Martin Wrenk</b> (percusiones,
trompeta, acordeón, guitarra, slide, voces) y <b>Jacob Valenzuela</b>
(percusiones, trompeta, voces) valen para todo, pero ahora hemos comprobado que
<b>Sergio Mendoza</b> también (teclados, bajo, acordeón, voces). Aunque el que siempre
nos enamoró y lo seguirá haciendo eternamente es el gran <b>John Convertino</b>,
un baterista atípico, afincado en los cánones jazzísticos, elegante, cósmico, danzante
y magno marcando los tempos de la fiesta. Porque cualquier show de estos tipos
siempre termina en fiesta. Ellos saben las teclas que hay que pulsar en
postrimerías y bises, y al final emerge el folclore, la salsa, el mejicanismo,
el cante hispano, para poner en pie a un auditorio de público muy alemán, pero
nada frío. Al contrario: el “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Güero Canelo</i>”,
las “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Minas de Cobre</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cumbia de Donde</i>” y “<i>Flores y Tamales</i>”
animan hasta el éxtasis a un respetable que muestra un entusiasmo paradójico,
el sincero amor hacia una banda que siempre, sin excepción, se hace querer.
Definitivamente, no hay fronteras. <o:p></o:p></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-26491020492595097022023-09-28T20:10:00.004+02:002023-09-28T20:14:23.732+02:00CONCIERTOS<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">VISOR FEST 2023. Murcia. La Fica. 22 y 23 de
septiembre.</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">A la tercera fue la vencida. Tras dos ediciones
fallidas, había ganas de descubrir este festival que reúne todas las virtudes
soñadas para un evento musical en condiciones: precio asequible, aforo controlado,
espacio accesible, cero solapamientos horarios y artistas con pedigrí. Formato
ideal para nostálgicos, carrozas, revivalistas y viejunos eternamente jóvenes.
Que los más maduros y metódicos también se merecen una oportunidad. Que toda
esa gente fue la que levantó los festivales en este país allá por los noventa.
¿O acaso no nos acordamos? Que los que ahora se congregan en torno a La Fica
para ver a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Suede</b> son muchos de los
que vieron a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Suede</b> en Benicasim en
1999. Que la gente que aquí convive y se da la mano tiene canas, y barrigas y
arruguitas, pero es una gente maravillosamente auténtica, amante de una música
que, lejos de declinar, resurge llena de magia y energía. Y muchos de los que
aquí están (o estamos) vivimos ese concepto de festival de respeto y devoción,
contracultural, contracomercial, centrado en el contenido musical, sin
parafernalia ni folclore adicional, música en estado puro limpia de polvo y
paja. Y cuánto se agradece poder volver al pasado, aunque sea por unos
instantes, un par de días, unas cuantas horas, regresando a la esencia de lo pequeño
y genuino.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lsHQFkAK5CDDQU7yshy_Pn1VBizWYZ_SIlI0MU23hx7i1lTt7wWp28xgvQFg8zAUMb4T6DFR2cUcdogkhdE6E30njMWbU0tOLZNVI41hdzRqI4HrM4yVCz250xIQCR7lH-6LUlu4uXAlmvcv5YHhUxelqeuKau9sU4dZrF0E7NxTvJ14TY9-ZA/s1920/Primitives.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lsHQFkAK5CDDQU7yshy_Pn1VBizWYZ_SIlI0MU23hx7i1lTt7wWp28xgvQFg8zAUMb4T6DFR2cUcdogkhdE6E30njMWbU0tOLZNVI41hdzRqI4HrM4yVCz250xIQCR7lH-6LUlu4uXAlmvcv5YHhUxelqeuKau9sU4dZrF0E7NxTvJ14TY9-ZA/w400-h225/Primitives.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">The Primitives</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> vivieron mucho tiempo de las rentas
de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crash</i>”, pero nunca se fueron del
todo. El motor en vivo no carbura a la perfección y la glamurosa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Tracy Tracy</b> ya no muestra el alarde
vocal de antaño, pero aún así son el comienzo, los primeros, y a todos nos
pillan con ganas. Poco a poco van desgranando su batería de clichés directos,
rotundos y pegadizos, para contento de poppies y rockers por igual. Suenan “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sick of it</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">I Won´t Care</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Buzz Buzz
Buzz</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Really Stupid</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rattle My Cage</i>”, que llevan en volandas al
personal más madrugador con la primera cerveza del día. Por supuesto, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crash</i>” no puede faltar a los postres, convertida
en coros y saltos e indemne al paso del tiempo.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCuTY7GvD1e6kAtguLoSgZwgY1yEQuZ2pUHGHYJQ3g-xpMPu1MYyX13PwxhgZ88DICM6ORV9xWLml-w8HQGDN06iZtqD1EDLWzRC0EVFbqnkGTfWWKuLzoYhmUbsAWbi8oxd5YBULV7bvwTdECHYQYOmi0gkayRBbB11EXAtLiRtxS4fXTv6KlmA/s1920/House.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCuTY7GvD1e6kAtguLoSgZwgY1yEQuZ2pUHGHYJQ3g-xpMPu1MYyX13PwxhgZ88DICM6ORV9xWLml-w8HQGDN06iZtqD1EDLWzRC0EVFbqnkGTfWWKuLzoYhmUbsAWbi8oxd5YBULV7bvwTdECHYQYOmi0gkayRBbB11EXAtLiRtxS4fXTv6KlmA/w400-h225/House.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">The House of Love</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> tampoco se fueron del todo. Tras los
éxitos de su primer lustro se tomaron un descanso de una década y resucitaron,
para seguir siendo esa banda de culto cuidada por la prensa y los amantes de
las canciones con marca de autor. Ese autor (gran autor) es básicamente <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Guy Chadwick</b>, único habitante perpetuo
de la antigua casa. Se lo toma con calma, se hace de rogar, pero aún es capaz
de ofrecer nuevos materiales (en 2022 publicaron “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A State of Grace</i>”) y dar rutilantes recitales con formación
regenerada. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cruel</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Christine</i>” son dos potentes argumentos
para empezar su demostración. Y tienen tantas y tan brillantes canciones (“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hope</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shine On</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Burn Down The
World</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Destroy The Heart</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Love in a Car</i>”) que es difícil no
prestarles la atención que se merecen. Venían como recambio de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">The Church</b>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sustitutos de categoría.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1wDXfX6KSvBpbASuZPNIGrTiKc1Aoj1gS0o8Jwj0zeKEfihJ18GmScllhnxzEkGrqC8K38sYpXP9KZ2Z-vuq2PpFw1BrUjAQSTzne7pFmsuS4PzUjaT3jCP7FPwt2-_mqX_woVqxv4pOt5BG1NF7YueqPlHcZleyw6FM1uXgf9S4aChi0dY-yhQ/s1920/Inspiral.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1wDXfX6KSvBpbASuZPNIGrTiKc1Aoj1gS0o8Jwj0zeKEfihJ18GmScllhnxzEkGrqC8K38sYpXP9KZ2Z-vuq2PpFw1BrUjAQSTzne7pFmsuS4PzUjaT3jCP7FPwt2-_mqX_woVqxv4pOt5BG1NF7YueqPlHcZleyw6FM1uXgf9S4aChi0dY-yhQ/w400-h225/Inspiral.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Inspiral Carpets</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> no es que se prodiguen mucho en
grabar nuevas canciones, pero ¿acaso les hace falta? El legado que dejaron
entre 1988 y 1995 se merece una vitrina en los museos de la música popular. En
un festival como este, ¿cómo prescindir del mítico sonido Madchester y de los
flashes de Factory Records? Ellos fueron los chicos buenos de la movida, y
quizá por eso no alcanzaron el mismo impulso mediático que los más descerebrados
y camorristas. El buen rollo no vende. Pero ahí están, dando el do de pecho,
sacando petróleo de los discursos de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Stephen
Holt</b>, las teclas suicidas de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Clint
Boon</b> y los arpegios de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Graham
Lambert</b>. Arrancar con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joe</i>” es
una declaración de guerra, y a partir de ahí todo es cuesta arriba. Setlist: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Joe”, “Generations”, “Weakness”,
“Butterfly”, “She Comes in The Fall”, “This Is How It Feels”, “Two Worlds
Collide”, “Let You Down”, “Bitches Brew”, “Find Out Why”, “Move”, “Sackville”,
“Directing Traffik”, “Keep The Circle Around”, “I Want You”, “Uniform”,
“Dragging Me Down”, “Commercial Rain”, “96 Tears” y “Saturn 5”.</i> ¿Alguien da
más? Como oírse enterito un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">greatest hits</i>
a merced de proyecciones conmemorativas de sus simpáticos iconos y logos.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0psXjwYt1GTYHG_mCCT8hxQbyDqubzuSsuBHnuORMo4pOsxM1iKRCfKiEzwO1mhroDmnOUcO_Pq2OEe6p07WZFFIlitW4iRxUUSg2yZvS5fAXwLDXOodMgRV1i4qHXuRxnaZMubJl632KP5md7QLnZBHZO5EiUgXvC7WiTbXB01HVEoJDtnSEug/s1920/OMD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0psXjwYt1GTYHG_mCCT8hxQbyDqubzuSsuBHnuORMo4pOsxM1iKRCfKiEzwO1mhroDmnOUcO_Pq2OEe6p07WZFFIlitW4iRxUUSg2yZvS5fAXwLDXOodMgRV1i4qHXuRxnaZMubJl632KP5md7QLnZBHZO5EiUgXvC7WiTbXB01HVEoJDtnSEug/w400-h225/OMD.jpg" width="400" /></a></div><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%;"><b>OMD</b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%;"> son siglas mayores. El proyecto de <b>Andy McCluskey</b> y <b>Paul Humphreys</b> posee una de las carreras más sólidas de la historia
del synth-pop, y el verdadero acicate era descubrir su puesta en escena, que
solo se puede calificar de impecable. Música electro en estética rockera, con
el plus onírico de una luminotecnia cuidada al milímetro. Andy se mantiene en
forma, bajo en ristre, voz sin mácula, presencia determinante en las tablas (y
en la piscina del hotel al día siguiente). El oído se muestra dócilmente
amaestrado cuando suenan “<i>Electricity</i>”,
“<i>Messages</i>”, “<i>Souvenir</i>”, “<i>Sailing on The
Seven Seas</i>”, “<i>Enola Gay</i>” o “<i>Pandora´s Box</i>”, himnos que resisten con dignidad
la corrosión de los años. Su concierto no fue solo un guiño al pasado; fue un
recorrido concienzudo por cuatro décadas de trabajo y experimentación, y ello les valió una de las ovaciones más emotivas del festival.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Que me perdonen <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mercromina</b>
por perdérmelos (lo siento, paisanos). Los excesos de la jornada previa y la
necesidad de una siesta ibérica echaron por tierra el homenaje que sin duda
merecían. Por si sirve de descarga, veníamos de una semana de pincharlos a
discreción y recordar lo buenas que eran “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pájaros</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chaqueta de Pana</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Evolution</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Libro de Oro de la Congelación</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La gran aventura</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Entrevista
a Un Abducido</i>”.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKOcGqhzZKf6LKekmtPhmHSKfR-qDTcTB_QAjN-1K9djw6aq-L3FZ9dmpgWYFK4Og2Yw5aIpv261nGaYTlAHcNRla8YWOmnb8RDaX3WL5CjQKuj7mIH-IyKi7vWUZO7F3Qp_ZpliOIP5OUd_FiVZpTiPe78MPOh6aOrDj8722HAKY4P68Gc09EXg/s1920/Nada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKOcGqhzZKf6LKekmtPhmHSKfR-qDTcTB_QAjN-1K9djw6aq-L3FZ9dmpgWYFK4Og2Yw5aIpv261nGaYTlAHcNRla8YWOmnb8RDaX3WL5CjQKuj7mIH-IyKi7vWUZO7F3Qp_ZpliOIP5OUd_FiVZpTiPe78MPOh6aOrDj8722HAKY4P68Gc09EXg/w400-h225/Nada.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Nada Surf</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> también siguen incombustibles
después de su arranque apoteósico con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">High/Low</i>”
allá por 1996, y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Popular</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Plan</i>” destacaron en los inicios para
recordar cómo empezó todo. Se les tiene cariño; quizá por la simpatía y orígenes
de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dani Lorca</b>, o por la clase y
saber estar de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Matthew Caws</b>. Su set
fue un viaje con parada en todas sus estaciones, magistral en ejecución y
sobrado de actitud. Que tocan maravillosamente bien, nadie lo puede dudar. Que
a veces se enredan en medios tiempos aburridos o melodramas manidos, puede ser.
Que cuando sacan los colmillos devoran al más pintado, pues también. Además de
la mencionada “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Plan</i>”, aplastante
con sus cambios de ritmo y riffs descabalados, brillaron “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hi-Speed Soul</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Killian´s Red</i>”,
“<i>Happy Kid</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hyperspace</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">See These Bones</i>”. Qué pena que no cayera
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Pour Ça</i>”.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLYjHAeTxjVDnOu8QFtCYqkXCytH1mGdCiekpgoR_Pox2XZhOh0rj3Uu_uzCtEy4dFsVFNtOwQnkHbARyjXQpUSxo4AsyCAPRez6H8z8ejjUaeyi_l21KCKzfUtGLgd4M-AqDpZGMEbvM5rwueA205Tdf2xpJBLnq6dz3Sec7pU5G1dEyBrYBpUw/s1920/Echo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLYjHAeTxjVDnOu8QFtCYqkXCytH1mGdCiekpgoR_Pox2XZhOh0rj3Uu_uzCtEy4dFsVFNtOwQnkHbARyjXQpUSxo4AsyCAPRez6H8z8ejjUaeyi_l21KCKzfUtGLgd4M-AqDpZGMEbvM5rwueA205Tdf2xpJBLnq6dz3Sec7pU5G1dEyBrYBpUw/w400-h225/Echo.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Echo & The Bunnymen</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> no necesitan presentación. Pioneros
y legendarios. Y esta vez brillaron más que nunca. Introducidos al son de canto
gregoriano, bucearon a fondo en su discografía para rescatar temas inesperados:
siniestros en “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Going Up</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">All That Jazz</i>”, místicos en una
grandiosa “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">All My Colours</i>”, nítidos en
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Never Stop</i>” o funkies en “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bedbugs and Ballyhoo</i>”. Saludaron al
malogrado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Lou Reed</b> en los compases
finales de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nothing Last Forever</i>”,
dándose un paseo por el lado salvaje. No dejaron de lado algunas melodías
reconocibles, como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rescue</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bring On The Dancing Horses</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Seven Seas</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Killing Moon</i>”. Se convirtieron en una odisea catódica bordando
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Over The Wall</i>”, momento cumbre del
concierto. Cerraron con la obvia “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lips
Like Sugar</i>”, y nos dejaron a medias, yéndose a la francesa y prescindiendo
de la deseada “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Cutter</i>”. No estaba
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ian McCulloch</b> en sus mejores
facultades. Sí lo estaba <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Will Sergeant</b>,
volviendo a hipnotizar con sus espasmos eléctricos. Son un monstruo, y decir lo
contrario sería falacia.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: Trebuchet MS;"><br /></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPzcL7KupRANcK6gExq5uvzP5jtngkzEKYbjrQXhrDheDsj3mOH5hSAr4HqyPLP_lVE0DARJYYk6dPs1-2B9SaPXzIy6Qb6mHdNMf6lPDQPE-IFLAWP3Ks-ABmUbyvrPNJZD8pCqFXImSI6MN8TTqukRpqTzIJQaVlydcLOVEK1AhHyULHAsqfw/s1920/Suede.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPzcL7KupRANcK6gExq5uvzP5jtngkzEKYbjrQXhrDheDsj3mOH5hSAr4HqyPLP_lVE0DARJYYk6dPs1-2B9SaPXzIy6Qb6mHdNMf6lPDQPE-IFLAWP3Ks-ABmUbyvrPNJZD8pCqFXImSI6MN8TTqukRpqTzIJQaVlydcLOVEK1AhHyULHAsqfw/w400-h225/Suede.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Suede </b>son
otro monstruo, desde luego. Un monstruito espídico que no ha dejado de engordar
desde su resurrección en 2013. Viviendo una segunda (o tercera, o cuarta)
juventud, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Brett Anderson</b> sigue en
plan bestia escénica, creyéndoselo como el primer día, dando todo lo que lleva
dentro hasta la extenuación. Esta vez iban acompañados de adorno visual, las
grandes obras artísticas de sus elepés y singles proyectadas para hacer de cada
tema un episodio inolvidable. Abundaron los hits, las irrenunciables “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">She</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trash</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Animal Nitrate</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Filmstar</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Can´t Get Enogh</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">New
Generation</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">So Young</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Beautiful Ones</i>”. Pero también hubo un
presente, muchas canciones del último “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Autofiction</i>”
(2022), como las rotundas “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Turn Off Your
Brain and Yell</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shadow Self</i>”. Rescataron
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">She´s in Fashion</i>” en una versión
acústica deliciosa, y remataron un sábado noche inolvidable con la oportuna “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Saturday Night</i>”. Y todo ello en una pieza,
sin impases ni titubeos, enlazando un riff con otro, un ritmo con el siguiente
y un ejercicio aeróbico con el posterior, en un desafío extremo. Normal que
todos acabaran sin resuello, como el mismísimo Brett.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Dicen que en las redes la gente ya está expresando
sus deseos para conformar el cartel de 2024. Aquí les dejo algunas sugerencias,
señores: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Happy Mondays, Einstürzende
Neubauten, The Psychedelic Furs, Manic Street Preachers, Mercury Rev, The
Church, The Stranglers, Madness, The Charlatans, Bauhaus, The Cult, The Cure,
Spiritualized, Gary Numan, The B-52´s, Gang of Four, New Order, Wire, The
Sisters of Mercy, Supergrass, Slowdive, The Verve, Yo La Tengo, Mogwai, Primal
Scream, The Durutti Column, Modern English, Kraftwerk, Mission of Burma, The
Jesus & Mary Chain, Siouxie, Stereolab, Weezer, Pavement, The Boo Radleys,
Arab Strap, The Posies, The Delgados. <o:p></o:p></b></span></p><br /><p></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-18995152052802917912023-06-12T19:38:00.001+02:002023-06-12T19:38:49.796+02:00CONCIERTOS<p><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">UNA NOCHE OSCURA EN GLASGOW, UNA NOCHE LUMINOSA EN
EDIMBURGO</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Kristeen Young + Vision Video + The March Violets.
Glasgow. King Tut´s. 03-06-2023.</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Swiss Portrait + Triptides. Edimburgo. Sneaky
Pete´s. 06-06-2023.</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">No sé quién me metió en la cabeza la idea de
escaparme a Glasgow. Quizá fue Bobby Gillespie, o quizá Stuart Braithwaite.
Quizá fueron Alex Kapranos o Emma Pollock, o quizá fueran Douglas Stuart o
Suzanne Woolcott. Era una idea que rondaba por la mente desde hace tiempo,
reforzada por las lecturas y documentos que han pasado por nuestras manos
recientemente. Pues bien, vayámonos a la City of Music (y de paso a su vecina
Edimburgo). Y ya que acampamos por esos lares, empapémonos un poco del aire
cultural que allí se respira, con su desfile de arte callejero, apuntes
discográficos y acción musical en vivo. No, la música no está en todos los
rincones, ni mucho menos. Hay que buscarla y/o imaginarla en lugares como
George Square, Monorail Records, Barrowland, Sauchiehall Street, The 13th Note
o el majestuoso Castle of Doom de Mogwai. Cada sitio tiene su historia, y uno
de los que más historia tiene quizá sea el King Tut´s, local en St. Vincent
Street por el que han desfilado docenas de las bandas que amamos. Dicen que
allí firmaron su primer contrato discográfico Oasis, lo cual me importa un
bledo, pero nada más entrar se respira una atmósfera especial. Desde las
paredes nos saludan The Dead Kennedys, PJ Harvey, Manic Street Preachers, The
Charlatans, Pulp o Teenage Fanclub, y en las escaleras que conducen al
escenario hay una muestra cronológica de la historia de la sala y por ende del
rock independiente, desde los años 90 hasta nuestros días. La cita allí es con
el lado oscuro de la luna, es decir, una noche donde lo gótico y lo new wave se
van a dar la mano en tiempo y espacio. Por tanto, no es de extrañar que se haya
dado cita la fauna más <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dark</i> de la
ciudad. El público de Glasgow tiene fama de pirado y bullicioso, pero todo el
mundo se comporta con mágico respeto y decoro, incluso con los artistas
invitados, comúnmente llamados teloneros (tomemos nota, por favor). Y como
invitados en esta noche de sábado tenemos a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kristeen Young</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vision
Video</b>. La primera, cantautora, teclista y performer, lleva años
manifestándose en un estilo que podría llamarse ecléctico o experimental,
buceando en los canales más incómodos del rock y la electrónica. Parece extraño
que una mujer que ha trabajado con gente tan ilustre como David Bowie,
Morrissey, Dave Grohl o Brian Molko ocupe el aperitivo en una velada de triple
cartel, pero así es. Y como tiene un disco reciente en circulación, se esmera
con algunas de esas nuevas canciones (destacando “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sara Get The Baby</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Beauty Shop</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sue Veneer</i>”),
creando un aluvión incontenible de registros sonoros, escénicos y vocales. A
continuación se suben a las tablas <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vision
Video</b>, que no son más que una recreación de los mejores clichés de la era
ochentera, con un Dusty Gannon que nos cuenta que sirvió en Afganistán, que
aquello no le gustó nada y que quiso reconducir su vida hacia el arte y la
creación. Y aunque su música suene a una cantinela ya conocida (a The Cure, por
ejemplo), a los fans del post-punk se nos secuestra fácilmente con temas como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Organized Murder</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Comfort in The Grave</i>”. Y si para colmo
nos regalan una versión de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Transmission</i>”
de Joy Division, ya podemos contarnos entre los seres más felices sobre la faz
de Escocia. La noche oscura glaswegiana culmina con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">The March Violets</b>, banda con cuarenta años de historia (casi nada),
surgida de los verdaderos efluvios que otros ahora homenajean, humildes moradores
de la escuela <i style="mso-bidi-font-style: normal;">goth rock</i>. Lejos de dar
la batalla por perdida, el trío sigue adelante, con nuevo álbum y nueva gira,
con menos ímpetu pero no menos ganas, dejando postales de recuerdo (“<i>Crow
Baby</i>”, “<i>Radiant Boys</i>”, “<i>Walk into The Sun</i>” o “<i>Snake Dance</i>”)
y nuevas creaciones que no pierden su esencia tenebrosa y trascendental. Pues
sí: aunque ya no sea lo que era, merece la pena probar la noche de Glasgow,
vivir un poco de esa leyenda de garitos íntimos y solidaridad musical que
tantos nos han contado. <o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2CAXQPLQweoOACj88e4099uTbr3Ax-avMpUs7UCSMv6Tg-7EHBNyWn215pWvlkjowXX2gkBfJKYa16JP0-9AG6pfXXrxjnVCZpSprrcrY97L2TtXtmy8xCsSGNsjf7caF3Y-ezAj2QTpO1R9H7NSjey48FvzSP9wkOmu70vYiwPoH33-8BA/s1920/Kristeen%20Young.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2CAXQPLQweoOACj88e4099uTbr3Ax-avMpUs7UCSMv6Tg-7EHBNyWn215pWvlkjowXX2gkBfJKYa16JP0-9AG6pfXXrxjnVCZpSprrcrY97L2TtXtmy8xCsSGNsjf7caF3Y-ezAj2QTpO1R9H7NSjey48FvzSP9wkOmu70vYiwPoH33-8BA/s320/Kristeen%20Young.jpg" width="320" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyoHkbnYIX9WZ_ULxe_P7avVHzlPTEK1sEHs2TX3JE_rbsNLqkcsuQwoPE2I9WjeqW9UJ-1mzJyzrfuvMrZYb4hdYYtgJwEJNSbIlZuwgp0H_jxgs7Umhdr1IyM13nITUuHqOHOZScNpdsnRh0qTtiwISqonTmyF0efLNU_MmWTv7NPbnWdkI/s1920/Vision%20Video.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyoHkbnYIX9WZ_ULxe_P7avVHzlPTEK1sEHs2TX3JE_rbsNLqkcsuQwoPE2I9WjeqW9UJ-1mzJyzrfuvMrZYb4hdYYtgJwEJNSbIlZuwgp0H_jxgs7Umhdr1IyM13nITUuHqOHOZScNpdsnRh0qTtiwISqonTmyF0efLNU_MmWTv7NPbnWdkI/s320/Vision%20Video.jpg" width="320" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtwWMHT2LD7RNheDaRyT3j6pBZVGf1XVB6eZxI1G-egaNdfvTt5dTUx68eOSLqCTR5CU3EBYd7pFV8nhd9Ilpcya5YLxtZhx1fn5GNkCPljAetLS9hb8LGUJ7_1-lO0TEGsBh1COzHM_s1oHQKMx1jtPa5I68klZljBLoD3amwiuaTXfSxJ8/s1920/The%20March%20Violets.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtwWMHT2LD7RNheDaRyT3j6pBZVGf1XVB6eZxI1G-egaNdfvTt5dTUx68eOSLqCTR5CU3EBYd7pFV8nhd9Ilpcya5YLxtZhx1fn5GNkCPljAetLS9hb8LGUJ7_1-lO0TEGsBh1COzHM_s1oHQKMx1jtPa5I68klZljBLoD3amwiuaTXfSxJ8/s320/The%20March%20Violets.jpg" width="320" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Y también merece la pena probar el sabor de ese
mismo brebaje en Edimburgo, donde también abundan los locales con música diaria
en vivo. Uno de esos sitios se llama Sneaky Pete´s, está en Cowgate Street, antro
pequeñísimo y acogedor con sonoridad inmaculada, que cuenta con el mérito de
programar una ingente cantidad de conciertos interesantísimos al año. Allí nos
congregamos treinta o cuarenta personas para pegarnos un atracón de rock
psicodélico, y de paso, conocer a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Swiss
Portrait</b>, proyecto del artista local Michael Kay Terence, que nos pide con
timidez acercarnos más al escenario. En modo cuarteto, su música discurre por
los caminos más suaves y luminosos del <i>dream rock</i>, con ciertas
reminiscencias de Yo La Tengo o de esas bandas que tan bien saben marcar la
chispa de los ritmos (Two Door Cinema Club o Bombay Bicycle Club, por citar
alguna). El plato fuerte del cartel son los californianos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Triptides</b>, a los que hemos estudiado a conciencia, sabiendo que
llevan más de diez años publicando discos y que todo se mueve en torno al
multiinstrumentista Glenn Brigman. Todo en ellos es retro: su música, sus
looks, sus ítems. Y como nos gusta lo retro, nos sumergimos de lleno en su
universo de pop-rock con acidulante y en las canciones de su (brillantísimo)
último LP “Starlight”. Temas como “Unwound”, “Latitudes” o “Broken Lens”,
solemnemente replicadas en vivo, dejan testimonio de la pericia y veteranía de
una banda que podría estar tocando en grandes escenarios de festivales sin
problema. Pero no lo están, qué va. Están en Edimburgo actuando para un público
mínimo porque quizá no hayan tenido la suerte de morder el pastel o las ganas
de engordar. Como pasa con tantos fantásticos músicos y bandas que no salen en
los foros ni en la Wikipedia, bregando entre las sombras en busca de un oído
generoso que les dé la oportunidad que sin duda se merecen.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxQ1JLUDC_v5025WaIxlCnBEXA0aiaK__sMmT6BApfio8lyP_CvvrR5jjMfI76OIWUcSs_Kr8uJ7zTPH1n9xyMueaAgB3Haj9DOzMcNxCiPshPKD7xGBUROx9ZNxa0bjnF3tCEsIW4oy1PoaYUTnIxqoizqKDE6h5V99W2VeGjVe85-9Vsg4/s1920/Swiss%20Portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxQ1JLUDC_v5025WaIxlCnBEXA0aiaK__sMmT6BApfio8lyP_CvvrR5jjMfI76OIWUcSs_Kr8uJ7zTPH1n9xyMueaAgB3Haj9DOzMcNxCiPshPKD7xGBUROx9ZNxa0bjnF3tCEsIW4oy1PoaYUTnIxqoizqKDE6h5V99W2VeGjVe85-9Vsg4/s320/Swiss%20Portrait.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5eYZswomeD7v2wQC1EEp1z9wikAf_6CmQoEgAoIxUJBmuZ1enZVKn8cPbLCASsiBXwWy1aHBEIDrdtNL3e91ydQKHNS-MXjHaxTglzv_z9fKAq62P8mMaZTWu984nRH8prC9w1I2rXcap6gA9YyEJ6uqmiSRTqDc1n53nL82UZC-OMwlFPvA/s1920/Triptides.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5eYZswomeD7v2wQC1EEp1z9wikAf_6CmQoEgAoIxUJBmuZ1enZVKn8cPbLCASsiBXwWy1aHBEIDrdtNL3e91ydQKHNS-MXjHaxTglzv_z9fKAq62P8mMaZTWu984nRH8prC9w1I2rXcap6gA9YyEJ6uqmiSRTqDc1n53nL82UZC-OMwlFPvA/s320/Triptides.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-57923054489294491982023-05-02T20:32:00.000+02:002023-05-02T20:32:41.345+02:00CONCIERTOS<p><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">EELS. Madrid. La Riviera. 30-04-2023.</span></b></p><p><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNIfKrgFKTFvXntJyFfG1BKIwGk597uG03SfHw084v2YA1dx4eVyzCpUFGUeEMqjGt7DQLeEIWEuS3JFQZijpqftDYKK0OV2d3RxR-k9L6Qmtk5oOZhw4aLVpq5tXBHs4ZxpEJ-_ODLw8w8JfzG2ZEMY8MC1gl79ihnFr6RbocgeYka27Vvfg/s1920/EELS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNIfKrgFKTFvXntJyFfG1BKIwGk597uG03SfHw084v2YA1dx4eVyzCpUFGUeEMqjGt7DQLeEIWEuS3JFQZijpqftDYKK0OV2d3RxR-k9L6Qmtk5oOZhw4aLVpq5tXBHs4ZxpEJ-_ODLw8w8JfzG2ZEMY8MC1gl79ihnFr6RbocgeYka27Vvfg/w640-h360/EELS.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La ecuación matemática no falla: concierto de <b>Eels</b> =
diversión asegurada. Esta vez tocaba ponerse elegantes, con pajarita y esmoquin
rosa y plata. Se hacen de rogar al aperitivo de la odisea espacial de Stanley
Kubrick, y la gran pregunta antes de la recepción es: ¿de qué vendrán
disfrazados hoy? Nada que ver con el atuendo deportivo de hace diez años.
Porque sí, el propio <b>Mark Everett</b> ha echado sus cuentas y sabe que
tocaron en La Riviera hace diez años y dos días. Ahí estábamos entonces, y aquí
estamos ahora. En una década han cambiado muchas cosas, pero el espíritu (el de
ellos y el nuestro) sigue siendo el mismo. Ellos lucen algunas canas añadidas
en las barbas, nosotros algún achaque más a las espaldas, pero parece como si
el tiempo no hubiera pasado. Se mantienen intocables las ganas de diversión, de
rock and roll, de vivir la vida como si no existiera un mañana. <b>Mr. E</b> es
el máximo exponente de la palabra resiliencia, y transmite su carácter en cada
envite con una naturalidad para nada impostada. A su lado hay un trío de
verdaderos figuras (<b>The Chet</b> a la guitarra, <b>Big Al</b> al bajo y <b>Little
Joe</b> a la batería), y entre los cuatro son muy capaces de bordar nanas,
despedazar clásicos o montarse un numerito cómico de gran gusto, sin necesidad
de más efectivos o artificios. Si los conoces bien, ya sabes de qué va a ir el
tema. Sabes que habrá momentos de blues-rock grasiento, pasajes melodramáticos,
préstamos y homenajes. Sabes que <b>Mr. E</b> sacará la maraca y la pandereta,
eso cuando no lleve a cuestas su guitarra de songwriter resignado. Pues sí,
todas esas premisas (y algunas más) se cumplieron en su nueva visita a Madrid,
transitando del éxtasis a la melancolía con desmadrada insolencia. Un comienzo entusiasta
al son de “<i>Steam Engine</i>”, “<i>Amateur Hour</i>”, “<i>Me and The Boys</i>”
de <b>NRBQ</b>, el clasicazo “<i>Watcha Gonna Do About It</i>” de los
recurrentes <b>Small Faces</b> y “<i>Good Night on Earth</i>”, para luego
fundirse a negro en una secuencia de excesiva introspección. Sí, abusaron del medio
tiempo y de esas baladas que siempre son necesarias, pero en su justa medida. No
digo que no sea un placer escuchar de nuevo “<i>3 Speed</i>” o “<i>It´s a
Motherfucker</i>” (lo es), pero los <b>Eels</b> que más gustan son los que
machacan a tope levantando el polvo en sus descabaladas orgías de garaje. Así
pues, el salpicón de satíricas chispas prendidas entre lamentos (“<i>Peach
Blossom</i>”, “<i>The Deconstruction</i>”, “<i>Dog Faced Boy</i>” o una “<i>You
Really Got Me</i>” de los <b>Kinks</b> reinterpretada a su antojo) fueron
auténticos balones de oxígeno. Aunque el gran acto de la noche quizá fuera la
versión de “<i>Drummer Man</i>” de <b>Nancy Sinatra</b>, momento de gloria para
<b>Little Joe</b>, que dictó sentencia en unos solos de percusión antológicos,
y para <b>The Chet</b>, que además de todo lo que lleva a cuestas canta como el
mismo Dios. La recta final nos trajo una “<i>Novocaine for The Soul</i>” por la
que no pasan los años (va camino de la treintena y sigue sonando igual de
inspiradora que antaño) y “<i>I Like Birds</i>”, esa piececita de apenas dos
minutos que, elevada a la máxima revolución, resucita a los zombies. Se
despidieron con una regia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Baby Let´s
Make It Real” </i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">con la promesa de
volver, y volvieron. No una, sino dos veces. No hay excesivas bandas que hagan
más de una tanda de bises, pero las anguilas siempre cumplen con la demanda y
quedan como señores. “</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Friendly
Ghost</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">” y “</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Last Stop: This Town</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">” conforman el primer epílogo, de vuelta a
la senda de la mesura. “</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Earth to
Dora</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">” abre el segundo en línea
similar, y “</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wonderful, Glorious</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">” y “</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">God Gave Rock and Roll to You</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">”
nos sumen en una ópera disco-rock de los setenta, mientras vamos restrocediendo
filas entre la audiencia, comprobando que no hay cara que no tenga dibujada una
gran sonrisa. Al final da igual lo que hayan tocado o que casi te hayas dormido
a mitad de recital; lo que cuenta es la mentalidad, la actitud, la generosidad
y el bagaje de tantos años exorcizando demonios a través de rock. A ver de qué
se visten en el siguiente.</span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Setlist<i style="mso-bidi-font-style: normal;">: “Steam
Engine”, “Amateur Hour”, “Me and The Boys (NRBQ)”, “Watcha Gonna Do About It
(Small Faces)”, “Good Night on Earth”, “Anything for Boo”, “Jeannie´s Diary””,
“3 Speed”, “The Gentle Souls”, “Peach Blossom”, “Who You Say You Are””, “I Need
Some Help”, “It´s a Motherfucker”, “The Deconstruction”, “All The Beautiful
Things”, “Dog Faced Boy”, “You Really Got Me (The Kinks)”, “Drummer Man (Nancy
Sinatra)”, “Novocaine for The Soul”, “I Like Birds”, “Are We Alright Again”,
“Baby Let´s Make It Real”// “Friendly Ghost”, “Last Stop: This Town”// “Earth
to Dora”, “Wonderful, Glorious”, “God Gave Rock and Roll to You (Argent)”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></i></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-66295708110279246272023-04-03T19:32:00.002+02:002023-04-04T08:05:08.105+02:00CONCIERTOS<p> <b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">dEUS. Madrid. Sala La Paqui. 01-04-2023.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4kWoeHThLv4smM7TtyVc9bjqHe7E7u5UI3iTd4OPKftaRqlLndrK4Bpa0zOZeYqxnLHWLInkKrT-5urSY2j_mRVgVLYHG161zIBDC-t7Jql1qnSmKwbFIRw-n7CNpbBbTYRJ8jkIpHtAZgeU3NBdpo0GepqfpS9WOwusf5eOrH4mBK8EPEwg/s1920/DEUS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4kWoeHThLv4smM7TtyVc9bjqHe7E7u5UI3iTd4OPKftaRqlLndrK4Bpa0zOZeYqxnLHWLInkKrT-5urSY2j_mRVgVLYHG161zIBDC-t7Jql1qnSmKwbFIRw-n7CNpbBbTYRJ8jkIpHtAZgeU3NBdpo0GepqfpS9WOwusf5eOrH4mBK8EPEwg/w640-h360/DEUS.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Hay bandas que resultan irresistibles, aunque ya las
hayas visto muchas veces o hayas perdido parte del interés que tenías por ellas
porque la chispa de antaño se esfumó. Los belgas pasan por Madrid nuevamente y,
andando como andamos en fase de <i>flashback</i>, de homenaje a los clásicos de
nuestras vidas, ¿nos los íbamos a perder? No. Apetecía saludarlos de nuevo.
Once años hace de la última experiencia. ¿Ha cambiado algo? Qué va. Apenas unas
arruguitas más. Los mismos tipos, las mismas caras, las mismas infatigables
ganas. Sigue intacto el quinteto que tan bien se avino allá por 2005, con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Tom Barman</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Klaas Janzoons</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mauro Pawlowski</b>,
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alan Gevaert</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Stéphane Misseghers</b>. Vienen con un nuevo trabajo tras una década sin
grabar. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">How to Replace It</i>” (2023), al
igual que sus dos o tres predecesores, adolece de la falta de la magia bizarra de su
admirada trilogía datada a finales del siglo pasado. Pero ahí están, asociados
ahora con sonidos mucho más comerciales, aunque sin abandonar esa inclinación
funky que les corre por las venas. Aún pueden permitirse el lujo de temas como
el que da título a este nuevo álbum, una marcha militar antológica ideal para
abrir un recital, o de baladas emotivas como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Love Breaks Down</i>”, el único respiro (ya en los bises) en un
concierto de alto voltaje y mucho ímpetu. Entre medias hay dos mundos: por un
lado, el mundo de sus nuevas creaciones, que no carecen de músculo, pero que se
nutren de clichés de sobra manidos; por otro lado, el mundo de lo añejo, lo
legendario, canciones que pertenecen a una generación, y que pegan fuerte en
las siguientes (había mucho público veterano, pero también jóvenes
descubridores). Entre estas últimas no podía faltar “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Instant Street</i>”, todo un himno, quizá la canción que define y resumen
todo el potencial que se gastan como banda: un brillante compás melódico que
acaba estallando en una creciente lluvia eléctrica explotada hasta la
extenuación, llevando al público al paroxismo. Igualmente se celebran “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">W.C.S. (First Draft)</i>”, que retrata su
lado más oscuro y avant garde, la vibrante locura funk-rock a ritmos imposibles
que es “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fell Off The Floor, Man</i>” o el
incendio sostenido en la intensa “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">For The
Roses</i>”. De su tibia entrada en el siglo presente rescatan cosas de lo
mejor, con gran clase, como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Constant Now</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quatre Mains</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sun Ra</i>”, así como la espumosa “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Arquitect</i>”, que se antoja
indispensable en cualquier fiesta que se precie. El colofón final se presumía,
se intuía, y no iba a ser otro que “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bad
Timing</i>”, un broche siempre efectivo, siempre bienvenido, una inigualable
lección de fibra y distorsión.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Pero, selección de éxitos o no tan éxitos aparte, lo
que cuenta es la actitud. A <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dEUS </b>jamás
se les podrá achacar falta de empuje y voluntad. Me cuentan la leyenda de su
gesta en aquel festival en Polonia, bajo una lluvia torrencial, con el
escenario convertido en parque acuático, y me la creo. Se dejan la piel. Creen
en lo que hacen. Cumplen con su público. No ponen los amplis al once como
Spinal Tap, pero casi. Son currantes, efectivos y entregados. Y suenan de
maravilla, aunque la antigua But no sea el lugar con mejor acústica del mundo.
Se han ganado la admiración de sus fans a base de trabajársela en las tablas, y
por eso siempre merecen la pena.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Setlist<i style="mso-bidi-font-style: normal;">: “How
to Replace It”, “Must Have Been Now”, “Constant Now”, “The Architect”, “Girls
Keep Drinking”, “Man on The House”, “W.C.S. (First Draft)”, “1989”, “Pirates”,
“Faux Bamboo”, “Instant Street”, “Fell Off The Floor, Man”, “Simple Pleasures”,
“Quatre Mains”, “Sun Ra”// “For The Roses”, “Love Breaks Down”, “Bad
Timing”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></i></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-51900249428088541302023-03-24T19:18:00.001+01:002023-04-03T19:27:43.048+02:00CONCIERTOS<p><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">OWEN PALLETT + THE HIDDEN CAMERAS. Madrid. El Sol.
22-03-2023.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidKhHIHP_NOaVq5h6JjNhom3V0pjTUUmmyAW88f9V_NqPa-w57IrDCO3oar6vrmkcORhLWEjtxKaIyRnIVCXgofM4XEW7Yr1wm6jZEnhVCUjJfR_WpUvoZAJbvPPKlL0QZxhNZMrEm08gkkCsKDkW5QDGn0KA_quDqHQjh-jMIiEJwO_Gc7gE/s1920/OwenP%20HC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidKhHIHP_NOaVq5h6JjNhom3V0pjTUUmmyAW88f9V_NqPa-w57IrDCO3oar6vrmkcORhLWEjtxKaIyRnIVCXgofM4XEW7Yr1wm6jZEnhVCUjJfR_WpUvoZAJbvPPKlL0QZxhNZMrEm08gkkCsKDkW5QDGn0KA_quDqHQjh-jMIiEJwO_Gc7gE/w640-h360/OwenP%20HC.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Anunciada como una gira a medias, había gran
expectación por saber en qué consistiría este concierto, con dos pesos pesados
de la música canadiense, dos amigos de hace años que nunca se han cansado de
innovar y colaborar. Y como se preveía, el evento fue un mano a mano, una
repartición de tareas, tiempos y colaboraciones, demostración de las virtudes
individuales de cada uno y de la química existente en labores compartidas. La
excusa para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">The Hidden Cameras</b> era
celebrar el veinte aniversario de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Smell of Our Own</i>” (2003), que evidentemente tuvo su enorme protagonismo en
el repertorio. La excusa para nuestro pequeño Vivaldi quizá era terminar de
pasear su último “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Island</i>” (2020), que
se había quedado varado en vivo por los estragos de la pandemia.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Comenzaba la noche con el histriónico y
divertidísimo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Joel Gibb</b> en
solitario, todo ataviado de blanco impoluto, pertrechado de guitarra, pedales,
bombo y cachivaches de andar por casa, para recordarnos (porque, sinceramente,
lo habíamos olvidado) su brillante muestrario de canciones pop, firmadas bajo
el pseudónimo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">The Hidden Cameras</b>
(la banda básicamente es él, amén de un sinfín de adláteres). Teatral y
entregado a la causa del show, cercano a un público que gozó de sus cariñosas
payasadas, supo poner en órbita temas añejos como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golden Streams</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Awoo</i>”,
la novedosa y emocionante “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Redemption</i>”
y algunos coletazos de su vena hortera disco-pop. Y es entonces cuando sale de entre
las cortinas el deseado <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Owen,</span> todo
timidez y gregarismo, para complementar a violín, guitarra y coros la hora y
pico de gloria de su compañero. De su alianza resurgen joyas como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fear Is On</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ban Marriage</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Miracle</i>”,
y todos recordamos que la música en comunidad (Canadá es muy dada a estas
prácticas) es una suma efectiva, una celebración de la creatividad sin límite.
De creatividad Gibb anda sobrado; muchos de sus temas han quedado en el
imaginario del mejor pop de principios de siglo. No solo las ya mencionadas,
sino otras muchas como “<i>Follow These Eyes</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">We Oh We</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fee Fie</i>”, “<i>Smells
Like Happiness</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Boys of Melody</i>”,
que también sonaron.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Al fin y casi sin pausa, el escenario queda a entera
disposición del sencillísimo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Owen
Pallett</b>, que esta vez muestra otra nueva faceta entre sus miles: la de
virtuoso y espléndido guitarrista. Conocíamos la modalidad solo violín y
pedales, la de violín, teclas y pedales, pero su pericia con las seis cuerdas
se revela enteramente asombrosa, confirmándolo como el músico completo, absoluto
y perfecto. Comienza con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Polar Vortex</i>”,
pero no nos atiborra de canciones nuevas (porque, según un buen amigo suyo, son
bastante deprimentes), así que tira de historia para rescatar “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">This Lamb Sells Condos</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The CN Tower Belongs to The Dead</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Butcher</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">That´s When The Audience Died</i>”. Las luces se atenúan para mostrar
la versión exclusiva a guitarra de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">I´m
Not Afraid</i>”, y se resiste a dejarnos sin un poco de lo deprimentemente fresco,
regalando “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fire-Mare</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lewis Gets Fucked Into Space</i>”. Suenan
también los ecos envolventes de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Passions</i>” y su clásico “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Great
Elsewhere</i>”. Para el final se saca de la chistera (porque también es un poco
mago, ¿o no?) dos obsequios imponentes: una maravillosa “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">E Is for Estranged</i>” que deja sin aliento cada vez que suena acá o allá,
y su gran himno lúdico “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lewis Takes Off
His Shirt</i>”, el estribillo más coreado de la noche. Y todo suena nítido, armónico,
suntuoso, espléndido y medido, pero esta obra magna no sale de una máquina,
sale de un hombre de carne y hueso (un solo hombre, que conste), un tipo capaz
de controlar cada ítem, cada nanosegundo de cada acorde, con una destreza
milimétrica y una placidez suprema. No solo cuenta la descomunal belleza del
resultado, también el disfrute de su propio creador, que se lo pasa mejor que
nadie ofreciendo algo que muy pocos hoy en día se pueden permitir. Como en
anteriores ocasiones, a los meros espectadores solo nos queda alucinar,
felicitarlo, envidiar sus divinas dotes y reconocer definitivamente que sí, que
estamos ante un genio entrañable con los pies bien plantados en la tierra. Al
final el gran showman Joel vuelve a las tablas para una despedida dual, como
colofón a dos horas y media generosas de simpatía y arte escénico en estado
puro. <o:p></o:p></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-80167808155067408432023-02-15T19:17:00.003+01:002023-03-24T19:19:42.277+01:00CONCIERTOS<p><b><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">MOGWAI (+Brainiac). Manchester.
Albert Hall. 9 y 10 de febrero de 2023.</span></b></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_P6tw223DFLAWjBWnsQFdCnBFQ-nr2A_4ONtZHZBPYrA8nNOxZjJtBM5JDvYQ2inDeB0-q_e5g5h_746uGaXz3uX0emJMhZZnNSA3rT0SlZ1jXbxJo2N349We9Rr_HeEo-TOESY_Qj9la4OpHcUhALlGepdl04q_5sPqxuKdxRVO1IMziRsA/s1920/MGW01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_P6tw223DFLAWjBWnsQFdCnBFQ-nr2A_4ONtZHZBPYrA8nNOxZjJtBM5JDvYQ2inDeB0-q_e5g5h_746uGaXz3uX0emJMhZZnNSA3rT0SlZ1jXbxJo2N349We9Rr_HeEo-TOESY_Qj9la4OpHcUhALlGepdl04q_5sPqxuKdxRVO1IMziRsA/w400-h225/MGW01.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGP6YElJUo8jmQieYElEvDg5hpz7PKBGiAN-WRumt4XueqUIzCYJaLve6a11haJUQiBLRVKj2uqPGWbnKY63OrpkwKp7cuuboJd1ycrYuPM4P33sXlN9wdj22VLvffUC2Zp4ar6_tCcN0ww_yJOFvYRsX6b7E-bAsMl11BdQVFwA-RNmztZyc/s1920/MGW02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGP6YElJUo8jmQieYElEvDg5hpz7PKBGiAN-WRumt4XueqUIzCYJaLve6a11haJUQiBLRVKj2uqPGWbnKY63OrpkwKp7cuuboJd1ycrYuPM4P33sXlN9wdj22VLvffUC2Zp4ar6_tCcN0ww_yJOFvYRsX6b7E-bAsMl11BdQVFwA-RNmztZyc/w400-h225/MGW02.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Existen muchas formas de
terapia de autoayuda y alivio existencial. Los hay que se apuntan a yoga. Los
hay que se van a la India o Nepal. Los hay que recorren el camino de Santiago.
Y luego hay otros que hacen cosas más alternativas, como ponerse a escuchar a <b>Mogwai</b>. Salvavidas en los momentos
cruciales de toda una vida, su apoyo moral sonoro en los últimos dos años,
llenos de cataclismos varios, ha sido determinante para la que escribe. Si la
montaña no va a Mahoma, pues Mahoma irá a la montaña. Traducido en términos
prácticos: que si no hay manera de disfrutarlos en casa, habrá que irse a
verlos al fin del mundo. Ellos lo valen, ya lo creo que sí. Y el fin del mundo
ha sido Manchester por razones insondables. Quizá porque es la cuna de <b>Joy Division</b>, <b>The Happy Mondays</b>, <b>New Order</b>,
<b>The Fall</b>, <b>James</b>, <b>The Smiths</b>, <b>The Stone Roses</b> y tantos otros, con su
magia musical escondida en cada rincón. Quizá porque hay vuelos directos
baratos a la ciudad. Quizá porque no era una fecha, sino dos, y en su caso, lo
bueno no es dos veces bueno si es breve. Yo necesito mi dosis de <b>Mogwai</b> en vivo como mínimo cada tres
años. La última vez fue en 2019. Ya tocaba la siguiente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Como apertura de cartel,
los escoceses llamaron a sus amigos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Brainiac</b>
(o 3RA1N1AC), naturales de Dayton, Ohio, desmembrados en 1997 por la trágica
pérdida de su vocalista y reunidos en 2022 por la prodigalidad de sus
valedores. Así lo reconocía <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">John
Schmersal</b>, pidiendo aplausos para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mogwai</b>
en un gesto de gratitud infinito. No son fáciles estos tipos, con su art
punk-rock lleno de aristas, muy a lo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pere
Ubu</b>, pero su directo no pasa desapercibido. ¿Es posible castigar más los
tímpanos que sus compinches? Pues sí. A todo volumen, a tope de entrega y sin
olvidar la corrosiva “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vincent Come on
Down</i>”.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Sobre los de Glasgow, ¿qué
se puede decir a estas alturas? Nacieron grandes. Cuando eran solo unas
criaturas ya sabían hacer magia, desatar tormentas y desafiar el ritual de lo
habitual. Ahora, con veinticinco años más, vestidos de experiencia y calma, sin
perder su proverbial llanura y humildad, alcanzan cotas que rozan lo sublime.
Son capaces de salir dos días seguidos a escena y dar dos conciertos
completamente diferentes, tan imperiales y categóricos que es imposible
discernir un favorito; solamente cuatro canciones se repiten, colocadas en
lugares bien distintos e insospechados, convertidas en novedad pese a haberlas
gozado solo veinticuatro horas antes (“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Boltfor</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ritchie Sacramento</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Summer</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ratts of the Capital</i>”). Pueden (y quieren) sonar atronadores, y
vaya que siempre lo consiguen. Pero no nos engañemos: lo suyo no es ruido, es
volumen, tan brutalmente potentes como inmaculados. La arquitectura de una sala
como el Albert Hall (antiguo lugar de culto religioso) también ayuda bastante a
la generosa expansión de las vibraciones. Pero ya no es solo el sonido, la tradicional
transición belleza-caos sónicos; es que ahora hay una elegante y cuidadísima
envolvente visual que hace que cada tema alcance una temática sobrecogedora, con
el escenario convertido a veces en galaxia, en cripta, en bandera arco iris, en
bosque en llamas o en el mismísimo infierno de Dante. Y en medio de ese
espectáculo total están ellos, plenamente concentrados en un coser y cantar
(más coser que cantar) que clavan como autómatas. No, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mogwai</b> no son una banda para divertirse y echarse unos bailes con
los colegas. Son más bien una banda para la contemplación y el deleite, introspectiva,
tú con ellos y ellos contigo. Y quizá por eso había tantos lobos solitarios en
el Albert Hall, tanto jueves como viernes, especialmente en las primeras filas;
porque más que un mero entretenimiento, su música puede ser una experiencia
mística para románticos, marginados o incomprendidos. Hay quien dice que son
aburridos porque no hablan, no gesticulan, no interactúan, no se prestan. El
único que abre el pico es Stuart, para decir que son de Glasgow, Scotland
(orgullo patrio), dar las gracias y preguntar si estamos bien. Gilipolleces las
justas. Ellos trabajan, no tontean. La comedia en el tajo sobra. Sobre las
tablas se ponen en modo obrero, sobrio y ceremonial, pero en las rutinas anteroposteriores
son unos cachondos del copón. De aburridos nada. Simplemente se toman muy en
serio su oficio, que es el de crear música y compartirla con los demás de la
forma más honesta posible, pasando olímpicamente de fanfarrias y poses
rocanroleras.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Se habla mucho de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Stuart Braithwaite</b>, quizá por su
temperamento todoterreno, por su visibilidad como primer portavoz y ocasional
vocalista. También se habla bastante de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Barry
Burns</b>, por ser el segundo portavoz, el jefe de Rock Action Records y el
chico para todo que tan pronto plancha un huevo como fríe una camisa
(instrumentalmente hablando). Pero qué poco se habla del gran <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dominic Aitchison</b>, grande en talla,
grande en parsimonia y autocontrol (pachorra, que dirían otros), grandísimo
tejiendo con sus dedazos las robustas redes de la línea melódica grave, el rudo
somier donde descansan los colchones de electricidad y distorsión de sus
compañeros. Imperturbable y regio todo él, como si tocar el bajo fuera la cosa
más sencilla del mundo. Y poco se habla también de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Martin Bulloch</b>, de las velocidades que es capaz de alcanzar en su
refinado azote (sideral en “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mogwai Fear
Satan</i>”), de su exquisita precisión dictando el camino a los demás en su
propio código Morse, porque sin Martin no hay Dominic, y sin Martin ni Dominic
no hay ritmo y la procesión se diluye. Pero sobre todo, se habla muy, muy poco
del joven <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alex McKay</b>, el quinto
elemento, que ya lleva girando con la banda desde 2017, habiéndose convertido
en eslabón fundamental, ingeniero de segundas y terceras capas, refuerzo de los
solismos de Barry (y su guitarra de Playmobil que ruge como el diablo) o Stuart
(con su pedalada sin fin). Este chico es una joya.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Aunque faltaran algunas
debilidades personales (como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rano Pano</i>”
y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Friend of the Night</i>”), a los
repertorios de ambas noches no les cabe ni una pega. Si andan celebrando un
aniversario dejado a medias por culpa de los coletazos pandémicos, lo están
haciendo a lo grande. Solo “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mr. Beast</i>”
(2006) se quedó sin representación. Sus otros nueve elepés, con la añadidura de
la embriagadora “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Boltfor</i>”, la
imperativa “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">New Paths to Helicon Pt. 1</i>”
y una “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">My Father My King</i>” que merece
párrafo aparte, estuvieron presentes. Es curioso: muchos temas son como el vino
(o el whisky de malta escocés), ganan cuerpo y sabor con el tiempo. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Ocurre con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Summer</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">2 Rights Make 1 Wrong</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">How to Be a Werewolf</i>”. </span><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">De
sobra es sabido que no les gusta enseñar fotos de las canciones que han
grabado, sino componerlas nuevamente para su muestra en vivo, y eso marca la
diferencia en temas como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Midnight Flit</i>”,
evocadora y potentísima pese a la ausencia de orquestación, o en “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don´t Believe the Fife</i>”, que en disco
dice poco y en directo lo dice todo. También estuvieron las que no podían
faltar: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">I´m Jim Morrison, I´m Dead</i>”,
con su extenuante solemnidad; “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Killing
All the Flies</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hunted by a Freak</i>”,
sesiones de hipnosis y levitación a orden de vocoder; “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ritchie Sacramento</i>”, que no es su mejor creación pero engancha; “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Remurdered</i>”, el momento rave esperado,
con el mano a mano de Barry y Dominic a las teclas en plan mecanógrafos de
oficina; “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Like Herod</i>”, siniestra e
inmisericorde; “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">To the Bin My Friend,
Tonight We Vacate Earth</i>”, abriendo la segunda velada con una majestuosidad
de libro; “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ceiling Granny</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dry Fantasy</i>”, dos habituales de su
último (y maravilloso, insisto) álbum, tan diferentes, la una un cachete en los
morros, la otra una suave caricia. Y por supuesto, tampoco podía faltar “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mogwai Fear Satan</i>”, el santo y seña
rebautizado por muchos como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Satan Fear
Mogwai</i>”; se la saltaron en el primer <i style="mso-bidi-font-style: normal;">round</i>,
pero no la olvidaron en el segundo. ¿Cuántas veces la habrán tocado en vivo ya?
Veamos, así a ojo: veinticinco años por una media de cincuenta conciertos al
año... </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">¿1.250 veces?</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Igualmente hay algunos que
llaman a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mogwai</b> previsibles, lo cual
tampoco es cierto. Siempre hacen algo que sorprende (como abrir con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Satan</i>” en Oporto, se me ocurre ahora).
Esta vez dieron la campanada con la melancólica “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cody</i>” en los inicios del primer set, y Stuart la cantó como nunca. También
se permitieron el glorioso rescate de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ratts
of the Capital</i>” (por partida doble), la mágica canción en la que Barry empieza
besando (al piano) y acaba matando (a la guitarra). Incluso regalaron dos temas
con la palabra “party” en su título (¿ironía?): la inesperada fiesta en George
Square y la celebrada fiesta en la oscuridad. Pero para mayúsculo e inenarrable,
el epílogo del viernes: una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blizkrieg</i>
total con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drive the Nail</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">My Father My King</i>”, salvaje operación de
artillería pesada tras las ráfagas lanzadas con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Satan</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Old Poisons</i>”. Si
querían dejar perturbado al personal, lo consiguieron. Como he dicho, sobre “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">My Father My King</i>” (ese himno hebreo que
remueve las entrañas) podría escribirse todo un reportaje: veinte minutos de
repetición, distorsión y delay en dos actos, pieza de rock monumental con
cabida en todos los museos. Si en vez de veinte durara sesenta, ¿acaso
importaría? El colmo de la suerte después de tal impacto es que Martin se
levante exhausto y agonizante (ese marcapasos debe de ser el reactor de un
Boing), se atreva a caminar hasta el borde del escenario para regalar sus
baquetas y te caiga una de recuerdo. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Scottish National Treasure.</i> La puñetera guinda para dos noches que serán
imposibles de olvidar.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Set Día 1: <i>“Boltfor”, “I´m Jim Morrison, I´m Dead”,
“Cody”, “Ritchie Sacramento”, “Killing All the Flies”, “Midnight Flit”, “Don´t
Believe the Fife”, “New Paths to Helicon Pt. 1”, “Ceiling Granny”, “George
Square Thatcher Death Party”, “Remurdered”, “Ratts of the Capital”// “Summer”,
“Like Herod”.</i></span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Set Día 2: <i>“To the Bin My Friend, Tonight We Vacate
Earth”, “Hunted by a Freak”, “Dry Fantasy”, “Summer”, “Ritchie Sacramento”, “2
Rights Make 1 Wrong”, “How to Be a Werewolf”, “Boltfor”, “Party in the Dark”,
“Ratts of the Capital”, “Mogwai Fear Satan”, “Old Poisons”// “Drive the Nail”,
“My Father My King”.<o:p></o:p></i></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-6894298920955719252023-01-27T13:09:00.002+01:002023-01-27T13:09:51.788+01:00REPORTAJES<p><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">STUART
BRAITHWAITE “Spaceships over Glasgow”</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgltkLqoBsG1go3lROavPeBWtcUXAlSQzZircsxlOix_SKNKHaqEKsL2onTnfTILKnhZpIYvczU0YtYkxCqClScsFqFcFgDGXG1IC5CCnY2k2Vwc67baacoIGbkjb7c5YtOI1nPz1LsQGcaoNZwnmz3x3oZUEU-m7xaXOgrWRaiu-7uAjyeA74/s279/Spaceships.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="180" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgltkLqoBsG1go3lROavPeBWtcUXAlSQzZircsxlOix_SKNKHaqEKsL2onTnfTILKnhZpIYvczU0YtYkxCqClScsFqFcFgDGXG1IC5CCnY2k2Vwc67baacoIGbkjb7c5YtOI1nPz1LsQGcaoNZwnmz3x3oZUEU-m7xaXOgrWRaiu-7uAjyeA74/s1600/Spaceships.png" width="180" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">El
fantasma de Glasgow me persigue. O quizá soy yo la que lo busco. De <b>Stuart
Braithwaite</b> ya sabíamos muchas cosas. Hijo de médica y científico, guitarrista
en constante experimentación y aprendizaje, enciclopedia musical humana, adicto
a los conciertos, coleccionista de libros y vinilos, aficionado al skateboard, activista
social, político, ecologista y pro-vacuna COVID, fanático del Celtic y campeón
olímpico de levantamiento de vidrio en barra fija. También sabíamos que a veces
se dedica a ofrecer conciertos minimalistas en solitario homenajeando a algunos
de sus clásicos preferidos (<b>The Velvet Underground</b>, <b>Joy Division</b>, <b>Blind Lemon
Jefferson</b>, <b>Spacemen 3</b>) o trazando el esbozo de algunas de las canciones (con letra)
de su banda (“<i>Take Me Somewhere Nice</i>”,
“<i>Teenage Exorcists</i>”, “<i>Devil Rides</i>”, “<i>Hound of Winter</i>”, “<i>Cody</i>”).
A ver, ¿quién no se iría a tomar unas birras con él? No te hagas ilusiones:
seguro que te tumba. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Casi
todo lo demás está aquí, en este libro de memorias que, como suele ocurrir con
las memorias de los músicos, no solo es la foto de una vida (loquísima, por
cierto) sino el retrato más amplio de una era (los 90), un enclave (Glasgow),
un sonido (el rock underground) y una generación (la de los nacidos en la
segunda mitad de los 70, la suya y la nuestra). Y como todo libro de memorias,
estamos ante otro cuento de hadas, el del adolescente que, por ejemplo,
descubre la música de <b>The Cure</b>, se enamora de ella, se convierte en fan
empedernido y acaba quince años después tomando unas copas con <b>Robert Smith</b> en
un backstage. O el cabecilla de una banda que se encuentra de repente siendo
teloneada por algunos de los que fueron sus ídolos de juventud (<b>David Pajo</b>, <b>Bardo
Pond</b>, <b>Stephen Malkmus</b>, <b>Eugene Kelly</b>). Los sueños, las ideas claras y el trabajo
duro pueden en muchos casos dar inmensos frutos. Porque este muchachito de
Lanark tuvo claro desde el principio que lo suyo era la música. A la mierda el
colegio, los estudios, lo convencional y lo correcto. La música underground
(sí, cuanto más esquiva y underground mejor) le infectó el cerebro y las venas
y a partir de ahí nadie lo pudo parar. Decidió que quería dedicarse a ella y al
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">rock´n´roll way of life</i>. Y bien joven
empezó, colándose en salas de conciertos y festivales sin edad legal (gracias a
la bondad de su paciente hermana), descubriendo el poder sugestivo y
transformador del rock. Su explicitud a la hora de describir los efectos que la
música tiene en el pensamiento y sentimiento humanos nos resulta del todo familiar.
Porque al mismo tiempo que él, en otras latitudes y escenarios, nosotros
estábamos pasando por un trance parecido. Andábamos descubriendo todo un mundo
musical que desconocíamos, a <b>The Cure</b>, <b>Iggy & The Stooges</b>, <b>Nirvana</b>, <b>The
Jesus & Mary Chain</b>, <b>Sonic Youth</b>, encontrando en todo ello nuestra razón de
ser y de vivir. Por asimilación, su historia es parecida a la nuestra, y por
ello resulta tan evocadora. Al menos hasta el punto en el que nace esa bestia
parda llamada <b>Mogwai</b>.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Hay
pocas bandas a las que yo haya seguido con total fe y regularidad, y <b>Mogwai </b>es
una de ellas (ya lo sabéis). Cada disco era un acontecimiento, cada festival
con ellos en cartel un aliciente. Así que descubrir la génesis, evolución y
entresijos de una banda a la que amas, siendo una banda poco mediática y nada
exhibicionista (no importan sus caras ni sus nombres, solo importa su música)
resulta una aventura emocionante. Y en realidad, la historia de <b>Mogwai</b> no es
tan diferente a la del resto. A uno se le mete en la cabeza que quiere montar
un grupo (Stuart), conoce a otro con las mismas pretensiones, gustos y obsesiones
(Dominic), reclutan a un tercero (Martin) y a un cuarto (John) para poder
mostrar su creación en pequeñas salas locales, y luego fichan a una estrella
(Barry) para completar el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">young team</i>
y jugar en las ligas mayores. Todo de la forma más natural. El apoyo económico,
moral y logístico de la familia también es un punto a favor del sueño. El
intensivo ambiente musical en Glasgow en los 90 la convertía en un escenario
idóneo para progresar, sobre todo gracias a espacios como The 13th Note y a
personajes tan generosos y amantísimos de la cultura como <b>Alex Huntley</b>
(posteriormente <b>Alex Kapranos</b>). A partir de aquí todo es trabajo, ensayo, perseverancia,
encontrar buenos amigos que te apoyen y valoren, y la suerte de caerle en
gracia a algún pez gordo del mundillo (como <b>John Peel</b>, sin ir más lejos). Entonces
el monstruito empieza a caminar, a hablar, a crecer. Y de repente, esos
palurdos chavales (dicho con todo mi cariño), absolutos outsiders, empiezan a grabar
discos, a tocar en lugares insospechados (como el Astoria de Londres), a
aparecer en publicaciones como NME y a salir de sus casas para viajar por el
mundo. Todo feliz y maravilloso. ¿O no? Hay que tener muchos huevos o meterse
mucho de todo para poder soportar tanto estrés. Que es lo que hacía el pequeño
Stuart, básicamente. El subtítulo del libro reza “MOGWAI, MAYHEM AND MISSPENT
YOUTH”. Siempre con guasa, cómo no. El propio Stuart anunciaba sus memorias
como un libro sobre “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la idiotez
adolescente, la vida en general, los conciertos y Mogwai</i>”, y todo resulta
bastante exacto. Creyó en su sueño, se empeñó febrilmente en hacerlo realidad,
pero también hizo el imbécil como un bellaco. Lo más tierno de todo es que no
se avergüenza al reconocerlo. ¿Quién se avergüenza realmente de las chorradas
que hizo en su loca juventud?</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Así
pues, aquí está la verdadera historia de una banda que ha ido haciendo camino
al andar. Con las bodas de plata ya bien cumplidas, esta crónica viene a
confirmar más o menos el por qué del éxito, la avenencia y la continuidad: mucho
trabajo, valentía, risas y amistad. <b>Mogwai</b> es un ente colaborativo y
democrático, y eso se antoja indispensable para que cualquier proyecto
funcione. Aunque no todo ha sido un plácido paseo por el campo. Estuvieron las psicóticas
y opresivas sesiones de grabación de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mogwai
Young Team</i>” (97), las productivas fiestas en la casa perdida de <b>Dave
Friedmann</b> dando forma a “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Come on Die
Young</i>” (99) o la carísima odisea maniaca americana en el alumbramiento de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rock Action</i>” (2001). De regreso al
trabajo de producción en la vieja Escocia y con las cabezas más asentadas nacen
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Happy Songs for Happy People</i>” (2003)
y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mr. Beast</i>” (2006), y comienza su
aventura como brillantes y cotizados compositores de bandas sonoras con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zidane. A 21th Century Portrait</i>” (2006).
Más tarde llega “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Hawk Is Howling</i>”
(2008) y se revela el gran misterio de su magnetismo y ausencia total de
lírica: sus canciones procedían de un proyecto de banda sonora para un film que
no llegó a buen puerto. Y entonces, finiquitado el contrato con PIAS, la banda
decide hacer el movimiento más arriesgado y audaz de su historia: autopublicar
su siguiente álbum en su propio sello Rock Action. Si funciona, perfecto. Si no
funciona, es la muerte. La jugada les salió bien porque se empeñaron en crear
un álbum redondo. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Y lo consiguieron: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hardcore Will Never Die, But You Will</i>” (2011).</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Y
entre tanto, la vida de la banda se mueve en una montaña rusa de giras y más giras,
conciertos y más conciertos, pura sangre de directo. Salas grandes, salas
pequeñas, festivales, barcos, tiendas, antros o teatros. Da igual donde, allá
que van. Sonando a todo volumen, eso sí, como un avión en pleno despegue (así
lo describe el propio autor). 132 decibelios se contabilizaron en un show en
Nueva Zelanda en una ocasión. De locos. Anécdotas de conciertos las hay a decenas:
el debú a lo grande en el Astoria en el 97, el caótico y demente show en The
Garage en Londres, el primer Glastonbury, el FIB del 98 (fundidos y agónicos el
domingo, después de tres días de juerga festivalera <i style="mso-bidi-font-style: normal;">non stop</i>), el emotivo estreno en el mítico Barrowlands, el desprecio
y maltrato sufrido por las hordas de fans de <b>Manic Street Preachers</b> o aquel bizarro
tributo a “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mogwai Young Team</i>” en el
Summercase del 2008 (allí estaba yo, en Boadilla) por el que les ofrecieron un
potosí que jamás llegaron a cobrar. Con mucho sentido del humor y un poco de
nostalgia también, Stuart nos relata cientos de episodios trascendentes e
hilarantes, sobre su banda, sus amigos, sus locuras, sus verbenas, su bocaza,
sus decepciones y sus pasiones, con el respeto y la perspectiva que te dan la
edad y la experiencia. Totalmente sincero. A veces condescendiente, salvo
consigo mismo. Su narración desvela episodios que hacen temblar o reír, reforzando
la simpatía por ellos. Por ejemplo, ya conocíamos su especial arte del absurdo
poniendo nombre a sus creaciones; ahora sabemos exactamente de dónde vienen los
títulos de sus discos o de temas como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">New
Paths to Helicon #1</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yes! </i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">I Am a Long Way from Home</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">With Portfolio</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oh! How the Dogs Stack Up</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Christmas
Steps</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Take Me Somewhere Nice</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hunted by a Freak</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">I´m Jim Morrison, I´m Dead</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kings Meadow</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Precipice</i>”. </span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Historias
muy divertidas, o a veces no tanto. También hemos conocido el origen del
extraño símbolo gráfico de la banda (MYT), ese que todos se tatuaron en alguna
parte de su cuerpo en un pacto de entrega eterna. Y como extra hemos descubierto
la asombrosa historia subyacente de <b>Martin Bulloch</b>, ese colosal batería y mejor
persona, todo un luchador, un puñetero héroe. El libro termina en 2011 porque
tiene que acabar ahí. Después vinieron más discos, más giras, más bandas
sonoras, pero la secuencia debía concluir precisamente donde acaba: en el
momento en el que la vida te da una hostia de las buenas. Ese instante en el
que te das cuenta de por qué eres quién eres y por qué estás donde estás, y
acabas atrapado en las redes de la sabia moraleja de tu propio relato. En ese
momento todo cambia, hay un antes y un después, enfocas de nuevo tus
prioridades y maduras en un suspiro. Sí, el libro debía acabar aquí. Sabia
decisión, señor Braithwaite. Ha sido un auténtico placer viajar por estas
páginas, recorriendo una vida que transcurría paralela y lejana, pero
indirectamente interconectada a la nuestra. Si todo va bien, nos vemos en unos
días. <o:p></o:p></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-6704661036439643952023-01-16T11:57:00.000+01:002023-01-16T11:57:04.316+01:00CONCIERTOS<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">TINDERSTICKS.
Madrid . Teatro Circo Price. 13-01-2023. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnmlwUJTwGzoJ3khMUcxpqhCC7HIHOFFg7jryE-9TGEL3sJZasdz0H81WLf2ZAPVPr8yh2oyz49wtdpj0W8TWV0iVWzmQ0MTksmFPJrgRoku2X-k0Rh0nR4B_jG_eiulBAdKdadqkXDTZdlBGmNA9N_P7p0VGswdw0-ZcUtFoeSFPiKFYX7Y/s1372/Tindersticks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="1372" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnmlwUJTwGzoJ3khMUcxpqhCC7HIHOFFg7jryE-9TGEL3sJZasdz0H81WLf2ZAPVPr8yh2oyz49wtdpj0W8TWV0iVWzmQ0MTksmFPJrgRoku2X-k0Rh0nR4B_jG_eiulBAdKdadqkXDTZdlBGmNA9N_P7p0VGswdw0-ZcUtFoeSFPiKFYX7Y/w400-h217/Tindersticks.jpg" width="400" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Reencontrarte con una de tus
bandas determinantes después de todo lo vivido en los últimos años resulta
intensamente emocionante. Da igual que ya los hayas visto media docena de veces;
después de la pandemia y el obligado parón ocioso, cada nueva oportunidad de
música recuperada es vivida como un regalo. Hace poco leí una crónica de un
compañero que venía a decir que, cuando Tindersticks salen al escenario, algo
pasa. Y es verdad: te succionan, te embelesan, te hipnotizan durante al menos
un par de horas. Entras en una trance de ensoñación del que solo sales bien
terminado el recital, con las luces de la sala invitándote amablemente a
ahuecar el ala. Esta vez no podía ser diferente. Anunciada como una gira de 30º
aniversario con orquesta, en Madrid no hubo orquesta por razones logísticas,
pero apenas si se echó en falta. Y sus treinta años de carrera se vieron
principalmente condensados en los diez últimos, amén de algunas piezas añejas
rescatadas para contento del nostálgico, como “<i>Sleepy Song</i>”, “<i>Say
Goodbye to the City</i>”, “<i>Her</i>” o “<i>Tiny Tears</i>”, ya en la recta
final. Un concierto que transcurrió en gran parte por la senda del <i>downtempo</i>,
su especialidad, pero no su único valor; cuando quieren pueden convertirse en
una banda de pop-rock o funk-rock poderosísima, como demostraron en las exultantes
“<i>See My Girls</i>”, “<i>The Amputees</i>”, “<i>Were We Once Lovers?</i>”, “<i>Show
Me Everything</i>” o “<i>Harmony Around My Table</i>”. Tras treinta años, un
parón obligado, deserciones y cambios, la conclusión es que han vuelto a
alcanzar el estatus de ente intachable, bajo la capitanía magnética y solemne
de un Stuart Staples que mantiene su voz entrenada, inmaculada, a niveles
campeonísimos. Neil Fraser y David Boulter sigue siendo los imprescindibles, el
uno con sus riffs artesanales de guitarra, el otro como un orfebre del
romanticismo polifónico con sus teclados y cachivaches percutores. Y todo ello
amparado por el mullido colchón rítmico creado por Dan McKinna (ahora también
haciendo sus pinitos con las teclas) y Earl Harvin, magníficos e igualmente
indispensables, amén de ese sexto miembro añadido en las sombras para acabar de
sellar la obra maestra. Son bandas que viene para quedarse, que te acompañan de
forma incondicional, que siempre agradan, evocan y sorprenden. Bandas que
merece la pena volver a ver una y otra y otra vez. Abrumadoramente elegantes y gozosamente
infinitos.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Set: <i>“Willow”, “A Night So Still”, “Medicine”, “How
He Entered”, “Trees Fall”, “Pinky in the Daylight”, “Johnny Guitar”, “See My
Girls”, “The Amputees”, “Second Chance Man”, “Sleepy Song”, “Were We Once
Lovers?”, “Say Goodbye to the City”, “Show Me Everything”, “For the Beauty”//
“Her”, “Harmony Around My Table”, “Tiny Tears”, “Take Care in Your Dreams”.<o:p></o:p></i></span></p><br /><p></p><p></p><p></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-60581151879726342023-01-10T08:26:00.000+01:002023-01-10T08:26:57.074+01:00DISCOS<p><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">UN
RESUMEN DE 2022 (SEGUNDA PARTE)</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxyqLvXw7d8mOyA8bRB7-F1z59jfu2m3823sPPDOGXtBVPqwC_mQcOALq6_IiSOmM6jgcKRLN3Lo_tGFHTsL6kDzQChDBJa412laxSh4DCiLTgdIZ8rOKCxlifsxHlulzb0vSMDgHroFmTFJr9WnQx5khRmYB44fY1TsL0MTsHt1exZ6rMSbg/s1200/Damien%20Jurado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxyqLvXw7d8mOyA8bRB7-F1z59jfu2m3823sPPDOGXtBVPqwC_mQcOALq6_IiSOmM6jgcKRLN3Lo_tGFHTsL6kDzQChDBJa412laxSh4DCiLTgdIZ8rOKCxlifsxHlulzb0vSMDgHroFmTFJr9WnQx5khRmYB44fY1TsL0MTsHt1exZ6rMSbg/w200-h200/Damien%20Jurado.jpg" width="200" /></a></b></div><b>DAMIEN
JURADO “Reggae Film Star”</b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Es inevitable: Damien cada vez
recuerda más a Nick Drake. La diferencia es que uno fue efímero (quién sabe lo
que hubiera podido lograr) y el otro es incombustible. Se confirma que sus
álbumes no son canciones reunidas al azar, sino novelas musicadas con su propio
argumento. Letrista sin parangón y fuente melódica inagotable, vuelve a plasmar
en estos temas una sensibilidad superlativa. Los tiempos de las producciones
repujadas ya pasaron; instalado de nuevo en el lo-fi y la intimidad, sigue
emocionando sin remisión. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Grandes:
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Roger</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Roger´s Audition</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">What
Happened to the Class of ´65</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Location,
Undisclosed (1980)</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Day of the
Robot</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Taped in front of a Live
Studio Audience</i>”. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-YI40m6saGVy4QmPbvjM1nAjG2pASybT-6Cen5aosHv9gwRSZR0zGwcK9kqzn_r-7o0mnj9kpw_D4IQtbega1hBb_gMxBHc_B-L6J3ChAxIYTBtmW3rRgriQeQOeXxB3ErNPid-ME9OZpuKmqaPlf2_SXKbqM56j6BVy04hfNZgkK7FmZh5w/s225/Dry%20Cleaning.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-YI40m6saGVy4QmPbvjM1nAjG2pASybT-6Cen5aosHv9gwRSZR0zGwcK9kqzn_r-7o0mnj9kpw_D4IQtbega1hBb_gMxBHc_B-L6J3ChAxIYTBtmW3rRgriQeQOeXxB3ErNPid-ME9OZpuKmqaPlf2_SXKbqM56j6BVy04hfNZgkK7FmZh5w/w200-h200/Dry%20Cleaning.jpg" width="200" /></a></b></div><b>DRY CLEANING “Stumpwork”</b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Pocas bandas nacen pisando tan
fuerte y con tanta personalidad. Es lo que le ocurre a este cuarteto londinense,
que con apenas dos años de vida y dos álbumes ya huelen a indispensables. Mientras
en “New Long Leg” (2021) tiraban hacia el post-punk de bajos palpitantes (a lo
Banshees o Joy Division), en este “Stumpwork” (2022) se decantan más por el
noise, experimentación y distorsiones sin fin, de nuevo con John Parish a los
mandos. Como hacerte una tortilla con Felt, Yo la Tengo, Pavement, Arab Strap y
Sonic Youth. Casi nada. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Tres
magníficos tours de force: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anna Calls
from the Arctic</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">No Decent Shoes
for Rain</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Liberty Log</i>”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX27Eu5k4ttzbJtJN_3dy1eHtX_kgU1y-cTdqEMe4cu0Y0EBc_EBnn53EtZVbPtua_IRg3GwhXQ1LdaeFvGt0bn6C9Eqvre2HdPM5g7PqTGRDErPdVE4bIP3sFLgX5TAF4mpaP30rOfFlGTxww8XytHi8JtM1JDvfclgGG2l7rv4NppcGNJH4/s225/Jack%20White.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX27Eu5k4ttzbJtJN_3dy1eHtX_kgU1y-cTdqEMe4cu0Y0EBc_EBnn53EtZVbPtua_IRg3GwhXQ1LdaeFvGt0bn6C9Eqvre2HdPM5g7PqTGRDErPdVE4bIP3sFLgX5TAF4mpaP30rOfFlGTxww8XytHi8JtM1JDvfclgGG2l7rv4NppcGNJH4/w200-h200/Jack%20White.jpg" width="200" /></a></b></div><b>JACK WHITE “Entering heaven alive”</b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Como un Ferrari a doscientos por
hora, Jack White ha publicado dos álbumes en 2022. Entre su lado más megalómano
(expuesto en “Fear of the Dawn”) y el lado más retrospectivo, me quedo con el
segundo. En este disco el de Detroit vuelve de nuevo la vista a los clásicos, a
las raíces, al blues, country-folk o al mismísimo swing, demostrando que
posarse en los tejados de la Historia le sienta de maravilla. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Los
mejores temas: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Tip from You to Me</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">I´ve Got You Surrounded (With My Love)</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Tree on Fire from Within</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">If I Die Tomorrow</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Madman from Manhattan</i>”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0HQ7uHxEaodemwkjaxXG2zrew-QQx07-VJo7cchPBo9VzzJYBi2b-Otws_U0ctexp_rGXR87ZeSG06OCiqhUyOLvqmDEVSvGdZaWUyCw5SQY2rrj57FMwAAidc7ynLwn2R2uxMPb2EvFGnqcmrERoojoyZrBtGFhl0zyUrPCbOZ-v0ZeGuM/s300/Kevin_Morby.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0HQ7uHxEaodemwkjaxXG2zrew-QQx07-VJo7cchPBo9VzzJYBi2b-Otws_U0ctexp_rGXR87ZeSG06OCiqhUyOLvqmDEVSvGdZaWUyCw5SQY2rrj57FMwAAidc7ynLwn2R2uxMPb2EvFGnqcmrERoojoyZrBtGFhl0zyUrPCbOZ-v0ZeGuM/w200-h200/Kevin_Morby.png" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">KEVIN MORBY “This Is a Photograph” <o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Poco imaginábamos que este tipo
llegaría dónde ha llegado cuando se dedicaba a marcar el ritmo de aquellos
olvidados Woods. En una carrera imparable, el tejano va enfilado hacia el
inventario de clásicos eternos. Ahora compone un álbum sobre la muerte en la
ciudad de Memphis, apostando por iconos inmortales. Con todos los ingredientes habituales en
su música, tirando de folk, blues, soul y jazz con la fuerza de un estibador,
construyendo y adaptando para no chirriar en un mundo donde lo vetusto y lo
moderno ya se confunden. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Increíbles:
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">This Is a Photograph</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Random Act of Kindness</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rock Bottom</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Five Easy Pieces</i>”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuaeLDwEZlLGAX2RJdmEz0tNLX2r6DukVCW7bq5NbcNkJb2ghsK3Hiiu2B8aG68IdSWlZNocg2iu7ouFqNAae3XMJ_EHStIzp6UCXmXRj12wcYg2MD94Kb5mwK9GKTA6MtljecMFwy_8WXlA8BQeSq9hL6EGSNja5Dlp7iLcXR3VZcmX31Zg/s225/Laura%20Veirs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuaeLDwEZlLGAX2RJdmEz0tNLX2r6DukVCW7bq5NbcNkJb2ghsK3Hiiu2B8aG68IdSWlZNocg2iu7ouFqNAae3XMJ_EHStIzp6UCXmXRj12wcYg2MD94Kb5mwK9GKTA6MtljecMFwy_8WXlA8BQeSq9hL6EGSNja5Dlp7iLcXR3VZcmX31Zg/w200-h200/Laura%20Veirs.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">LAURA
VEIRS “Found Light”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La cantautora de Colorado se ha
convertido también en una de las fijas en las habituales misceláneas. Su último
álbum vuelve a mecerse en el minimalismo, cosa que para nada resulta monótona.
Ella sola, con su encandiladora voz y una guitarra acústica pueden despertar
más emociones que cualquiera de su rango. Igual de especial resulta con el
adorno de una pequeña base electrónica o un ligero arreglo de cuerda o metal. Y
cuando engancha la guitarra eléctrica es realmente abrumadora.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Muy
especiales: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Autumn Song</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Seaside Haiku</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">My Lantern</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Can´t Help But
Sing</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Winter Windows</i>”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf8RBoU8Q91z9nEYC31QXlWEQtRt18giO6i3ItoXiFSZ1nMvD5o5bI0gkjDifABIScyHvXsZz7WfJuul2dVVlRqW7p1JzzrcFD7G9g_2b3o9v4cMfK2T0Plfq8LsdaImWKwn23aYcsiD1fSEWLxUoH_MpD2YeHyvLbh6-nfyJXnYa4b62UsNw/s640/Sharon%20Van%20Etten.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf8RBoU8Q91z9nEYC31QXlWEQtRt18giO6i3ItoXiFSZ1nMvD5o5bI0gkjDifABIScyHvXsZz7WfJuul2dVVlRqW7p1JzzrcFD7G9g_2b3o9v4cMfK2T0Plfq8LsdaImWKwn23aYcsiD1fSEWLxUoH_MpD2YeHyvLbh6-nfyJXnYa4b62UsNw/w200-h200/Sharon%20Van%20Etten.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">SHARON VAN ETTEN “We´ve Been Going About This All Wrong”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Otra mujer que tiene algo. Entre
otras cosas, el don de la ubicuidad para moverse entre lo indie y lo mainstream
sin que llegues a darte cuenta de a qué lado de la línea estás. Quizá en esta
ocasión estemos más cerca de lo segundo (solo hay que oír su single
“Mistakes”), pero como su voz engancha tanto, te acabas sometiendo al embrujo.
Lo mejor: esos colchones ocasionales post-rock sosteniendo sus virguerías
vocales. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Me quedo con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Darkness Fades</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Home to Me</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anything</i>” y la épica segunda mitad
de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Born</i>”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-DqXhGt4cVCcPbDfGNBF3f0kb3enDsZd4jLWRJsWc9YsRZzTuqeaNavl-1I_2ihEnpkczLl014EPFOifFbUiyuuKT5YdAM9wqivRp45eMuwWFrLI4ci7r9d3KzQjZU88TT_18x1HOA67Henr9EXJ0Xbn8v9RCZhs58GUFFHzkEqicne72brA/s640/The%20Smile.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-DqXhGt4cVCcPbDfGNBF3f0kb3enDsZd4jLWRJsWc9YsRZzTuqeaNavl-1I_2ihEnpkczLl014EPFOifFbUiyuuKT5YdAM9wqivRp45eMuwWFrLI4ci7r9d3KzQjZU88TT_18x1HOA67Henr9EXJ0Xbn8v9RCZhs58GUFFHzkEqicne72brA/w200-h200/The%20Smile.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">THE SMILE “A Light for Attracting Attention”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">El confinamiento COVID jodió
bastante el negocio musical, pero también fue para muchos la oportunidad de improvisar
y reinventarse. Eso ha ocurrido con Thom York y Jonny Greenwood, dos artistas
con culo de mal asiento que no podían quedarse quietos. Junto al baterista jazz
Tom Skinner lanzaron su proyecto paralelo a Radiohead y el resultado, a tenor
de lo que Radiohead han sido capaces de hacer con los años, podría pasar por
otro disco de Radiohead sin problema. Pero no es así: es un invento que
reivindica su autonomía. Trece temas que engloban un poco de todo: electrónica,
ritmos afro, jazz, funk, math rock, música celestial y hasta un buen tema punk
(“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">You Will Never Work in Television Again</i>”).
Un disco nada fácil, pero ¿cuándo fue fácil esta gente? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">De
lo mejor: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Same</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pana-Vision</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Open the Floodgates</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Free
in the Knowledge</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Hairdryer</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Waving a White Flag</i>”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirWLWpAh9RwGFwUe6t3_m24zvthaFmyjqL492_23xCdDSroLaxHRhYw5bAU4Jwhw-fngUW5v8hI9vAa5xRkcz2u4_4B9o-qY_gUEg6qHePMeKZQELMP_kSIzqaObpXnNRf95m-79njLRSNQt3ktf1vfwobh9gNjjshSsYjqKAAWnTQV1aXKug/s640/Spoon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirWLWpAh9RwGFwUe6t3_m24zvthaFmyjqL492_23xCdDSroLaxHRhYw5bAU4Jwhw-fngUW5v8hI9vAa5xRkcz2u4_4B9o-qY_gUEg6qHePMeKZQELMP_kSIzqaObpXnNRf95m-79njLRSNQt3ktf1vfwobh9gNjjshSsYjqKAAWnTQV1aXKug/w200-h200/Spoon.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">SPOON “Lucifer on the Sofa”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Abrir un disco con una versión de
“Held” de Smog es de tener muchos huevos, señor Daniel. Y menudo pedazo de
versión, oiga. Después de coquetear con la electrónica en “Hot Thoughts”
(2017), la banda de Austin ha vuelto al ABC del rock y el R&B. No es un
disco deslumbrante, pero su simple firma y título atraen, y mucho. Y como la
pluma del amigo Britt siempre está fina e inspirada, a la tercera o la cuarta
escucha ya lo ves como un clásico de toda la vida. Bandas como esta son
indispensables.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Muy
buenas: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Held</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Hardest Cut</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wild</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">My Babe</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Satellite</i>”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja7Cae0K-aic7zXsRLN2FKZBqfYi4XwDDcT2iey5LFweuIl59AIJeWAZHDnetM6FOzq58qMvfxMQFrzE72W3Yry2AKXHv_FWTD6qpMIcmnWddGJjzkK45OUTagx6NfPkcR4_C2xHYpMJzTNdc2XfvBbY8fBZXSoTkhKgVy_x-a-jJeCHRqb1c/s500/Yard%20Act.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja7Cae0K-aic7zXsRLN2FKZBqfYi4XwDDcT2iey5LFweuIl59AIJeWAZHDnetM6FOzq58qMvfxMQFrzE72W3Yry2AKXHv_FWTD6qpMIcmnWddGJjzkK45OUTagx6NfPkcR4_C2xHYpMJzTNdc2XfvBbY8fBZXSoTkhKgVy_x-a-jJeCHRqb1c/w200-h200/Yard%20Act.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">YARD ACT “The Overload”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Por fortuna a veces brota alguna
nueva banda capaz de capturar atenciones y hacer fluir la sangre. Es lo que
ocurre con estos chicos de Leeds, sensación del año en UK. Su adictiva música
se mueve entre el post-punk y el art rock de barrio, bordando los ritmos y
recordando los fraseos de otros crooners del gamberreo como Mark E. Smith o Shaun
Ryder. El disco es una crítica al absurdo del mundo y una oda a la diversión.
Ah, y sus videos son tronchantes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Temazos:
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Overload</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Horse</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Payday</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quarantine the Sticks</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pour Another</i>”. <o:p></o:p></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-7596376005139116202023-01-01T13:50:00.001+01:002023-01-02T08:00:20.220+01:00DISCOS<p><b style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">UN RESUMEN DE 2022 (PRIMERA
PARTE)</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Yo lo intento. Escucho lo
que me sugieren. Navego por las novedades. Pero no sé qué me ocurre: poco logra
ya sorprenderme o enamorarme. Tanta variedad me aturde. ¿La música se acabó en
los 90? Alguien dijo eso una vez. Verdad o no, al final siempre acabamos en lo
mismo, apostando por los caballos veteranos. Son los que no suelen fallar.
Estos son algunos de los discos más escuchados y disfrutados de 2022. La
primera parte; aún estamos cortando tela.</span><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJNTyOyoYZdjcIMaoycNEDFEk9j3Dm6ciOxHDkqOddXCQLD9Ea_cU-AnXJ_jEoSydSsxlUNnMxHcLRBqFbtRV7ox9Ws7lkH6GP3Ojj6Rba-Q9Y8kRkuVaNTOoVfMHZpMa1QidA1Mq07E6URis7E_qh4c_KwTQzLlidtUzdSuRtKlB024ntTFE/s600/Aldous.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJNTyOyoYZdjcIMaoycNEDFEk9j3Dm6ciOxHDkqOddXCQLD9Ea_cU-AnXJ_jEoSydSsxlUNnMxHcLRBqFbtRV7ox9Ws7lkH6GP3Ojj6Rba-Q9Y8kRkuVaNTOoVfMHZpMa1QidA1Mq07E6URis7E_qh4c_KwTQzLlidtUzdSuRtKlB024ntTFE/w200-h200/Aldous.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ALDOUS HARDING “Warm Chris”</b><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Esta mujer tiene algo.
Tiene magia. Y con cada disco logra sorprendernos un poquito más, llevándonos
de viaje por sus originales parajes sonoros llenos de fantasía folk-pop con
ecos clásicos y cinematográficos. De su asombroso surtido de recursos vocales,
para qué hablar. Escuchar a la neozelandesa se ha convertido en un auténtico
placer, un bálsamo infinito. Bravo por ella. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Cinco maravillas: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Fever”,
“Lawn”, “Passion Babe”, “She´ll Be Coming Round the Mountain”, “Leathery Whip”.</i></span><i><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdB8JxOqFVDw-TvA67OZV8kPDCsiMBddJR4H6zRG9ungS3lXqXN_e389Tpquiw_FdpDBtLltvfN8TBxdHNyl0e5EvV9BpaqUyhRaFvzf3s8RxkXc4YpatfITFn80BcADklZR-YnhOoq0xHBbcVivIrkaYbOy2EAllR23zqk4WwzYX0y-STQvw/s700/black%20angels.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdB8JxOqFVDw-TvA67OZV8kPDCsiMBddJR4H6zRG9ungS3lXqXN_e389Tpquiw_FdpDBtLltvfN8TBxdHNyl0e5EvV9BpaqUyhRaFvzf3s8RxkXc4YpatfITFn80BcADklZR-YnhOoq0xHBbcVivIrkaYbOy2EAllR23zqk4WwzYX0y-STQvw/w200-h200/black%20angels.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">THE BLACK ANGELS
“Wilderness of mirrors”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Al principio es despistante;
las tres primeras canciones suenan a algo ya masticado y regurgitado hasta la
saciedad. Error: “El Jardín” da el pistoletazo de salida a una sucesión de
majestuosos retratos psicodélicos en una riquísima variedad de poses, con un
sonido que los hace únicos, con su músculo, misterio y sombras habituales, pero
con nostalgia y melodía añadidos a su catálogo de recursos. Un viaje
inolvidable en sí mismo, quizá el mejor álbum de su carrera. Decir que son los 13<sup>th</sup>
Floor Elevators del siglo XXI, ¿sería mucho decir?.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Los mejores temas: el que quieras
desde “<i>El Jardín</i>” hasta el final. Para escoger algunos especialmente
enormes: “<i>La Pared (Govt. Wall Blues)</i>”, “<i>The River</i>”, “<i>Wilderness
of mirrors</i>”, “<i>Here & Now</i>”, “<i>Vermillion Eyes</i>”, “<i>Suffocation</i>”.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFGZGfTF8n4dMjOtmwg2G8n4-G5l_P6Dlu34E-9OzuzLIoIPoYwyqprTH7cm-JNnuJM9ARKRsxnFVQGSGTtYCJQvZoIRq7Caz_QSWSTRJe-Hm7rDp8sIryrvaBfpmcLYUHRyqBKdpRCUzkKtIGkOYWwdf_BnIybR2lDRtNRdLYDsJUndk2yPo/s500/Brian%20Jonestown.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFGZGfTF8n4dMjOtmwg2G8n4-G5l_P6Dlu34E-9OzuzLIoIPoYwyqprTH7cm-JNnuJM9ARKRsxnFVQGSGTtYCJQvZoIRq7Caz_QSWSTRJe-Hm7rDp8sIryrvaBfpmcLYUHRyqBKdpRCUzkKtIGkOYWwdf_BnIybR2lDRtNRdLYDsJUndk2yPo/w200-h200/Brian%20Jonestown.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE
“Fire Doesn´t Grow on Trees” <o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Anton Newcombe no se cansa.
La banda mutante de Portland ha publicado este año su vigésimo disco, y ya
andan anunciando el siguiente. Banda mutante en cuanto a elementos integrantes,
no en cuanto sonido. Siguen fieles a su amor por el rock psicodélico, con otra
declaración deliberada y llena de melodías absolutamente brillantes. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Grandes canciones: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Real</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">What´s in a Name</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Before and Afterland</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">#1 Lucky Kitty</i>”.</span><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ouucz-3wy1is-hb_R3iCDIcxfAcTj3wgA4FcQjJ4ochxQ6sLzMeUYFNUkdgVYmtCzi9Kxx8tyvkkgTSgjqvE5Tp7fUsE9jUQ0o9TPivfqcbI1lQ9HuEzyHi0kqbg5grSRbNIgKE1ptDZTqAUWpD_oAvCQZKSTgjTgoljDviUstzpyeoNEB8/s640/eels.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ouucz-3wy1is-hb_R3iCDIcxfAcTj3wgA4FcQjJ4ochxQ6sLzMeUYFNUkdgVYmtCzi9Kxx8tyvkkgTSgjqvE5Tp7fUsE9jUQ0o9TPivfqcbI1lQ9HuEzyHi0kqbg5grSRbNIgKE1ptDZTqAUWpD_oAvCQZKSTgjTgoljDviUstzpyeoNEB8/w200-h200/eels.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">EELS “Extreme Witchcraft”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Si este no es el mejor
disco de 2022, le falta un pelo. Las anguilas siguen en brutal forma, en otra
exhibición de poderío rock-blues-pop que recuerda al impacto radial de viejos
trabajos como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Souljacker</i>” (2001), “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hombre Lobo</i>” (2009) o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wonderful, Glorious</i>” (2013). No
obstante, el señor E se vuelve a aliar con el insigne John Parish (al igual que
ocurriera en “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Souljacker</i>”),
compartiendo créditos y méritos. ¿Compartirán también escenario en la futura
gira por nuestro país? (En abril de 2023: yo ya tengo mi entrada). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Lo mejor: pues casi todo,
pero destaquemos “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Strawberries &
Popcorn</i>” (muy naif), “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Steam Engine</i>”
(muy blues), “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grandfather Clock Strikes
Twelve</i>” (muy Beck) “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stumbling Bee</i>”
(muy Beatles) y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Magic</i>” (muy
glam). También “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Better Living Through
Desperation</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">What It Isn´t</i>”
(muy… no sé cómo describirlas). </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0RVtiUGkKTZMJtQKIy_JOvN8p77Jur_j8n9t4faRyafKijL-DcBf9b06igveVjBy0MKxlxbOiFeK8lNDwP-zM14SkPfqPJlkgqe7HGl_2VNR1cmqoqkJFYXXIAWavUS4t9Qj2S-ywlwhXDQaev9PkXPqgGS5bA4xbhwh-GV0GCxkIi847Mc/s800/Meat-Wave.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0RVtiUGkKTZMJtQKIy_JOvN8p77Jur_j8n9t4faRyafKijL-DcBf9b06igveVjBy0MKxlxbOiFeK8lNDwP-zM14SkPfqPJlkgqe7HGl_2VNR1cmqoqkJFYXXIAWavUS4t9Qj2S-ywlwhXDQaev9PkXPqgGS5bA4xbhwh-GV0GCxkIi847Mc/w200-h200/Meat-Wave.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">MEAT WAVE “Malign Hex”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">A falta de una pera de
boxeo para liberar tensiones, una buena dosis de punk-rock contundente no es
mala alternativa. Descubiertos recientemente, pese a llevar ya cinco álbumes a
sus espaldas, el trío de Chicago entra en la lista de favoritos del año por
tres razones con tres títulos: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Honest
Living</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">What Would You Like Me to
Do?</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Waveless</i>”. Tres canciones
donde el ruido y la melodía se abrazan a la perfección. El resto es pura rabia,
con alguna gota de melancolía gótica. Una hibridación entre Pixies, Foo
Fighters, Rage Against The Machine o los The Walkmen de “<i>The Rat</i>”.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYPYRJ1kbgMW62329coUU_1UzGqSMJ2KaiXNchNr5gQEK1P6c8BPFK0lcuL4mGTZ3MH2GZRZWjy0zXHNt9ZR48TTWEL390VeTl12J58p2PP3xLyYs7mGrUsTUEaw4ln26IioTidmI7G7Sxha42WyY2TIrAUuw4ivpPuJuAtVksgDp3u79gD4/s373/miles-kane.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="373" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYPYRJ1kbgMW62329coUU_1UzGqSMJ2KaiXNchNr5gQEK1P6c8BPFK0lcuL4mGTZ3MH2GZRZWjy0zXHNt9ZR48TTWEL390VeTl12J58p2PP3xLyYs7mGrUsTUEaw4ln26IioTidmI7G7Sxha42WyY2TIrAUuw4ivpPuJuAtVksgDp3u79gD4/w200-h200/miles-kane.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">MILES KANE “Change the
Show”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">He aquí un disco de buen
rollo, para elevar los ánimos hasta el cielo. En su cuarto álbum, el peculiar
Miles Kane dedica su particular homenaje a los sonidos del Northern Soul de su
England natal, sin olvidar esos inevitables guiños a una de sus influencias
mayores: el glam-rock en general y T-Rex en particular. Canciones llenas de
swing, de alma, de poderosa instrumentación, de exuberancia coral y de
estribillos catalizadores. Nos atrapó con “<i>Rearrange</i>” y “<i>Coup de
Grace</i>” y había que darle su momento. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Tres temazos: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don´t
Let It Get You Down</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tell Me What
You´re Feeling</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Change the Show</i>”.</span><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGh8o_jUDJ1SQhFyddcg8AkGDIyg1BnifO5lhK6-AiRQXvdVd6HlJmCu8un5PhG0BLJ1FD6PBV-JKtQvHT2oOLsvBmzpxzaK0qCMPFZLBMVo_A1Gvmb-aHL5YYskHtDBsTY9d8tQWLL4TXR5cnRgIe0t8VYJtVF4JZfTlz4dgLkn59t4r_QP4/s640/spiritualized.webp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGh8o_jUDJ1SQhFyddcg8AkGDIyg1BnifO5lhK6-AiRQXvdVd6HlJmCu8un5PhG0BLJ1FD6PBV-JKtQvHT2oOLsvBmzpxzaK0qCMPFZLBMVo_A1Gvmb-aHL5YYskHtDBsTY9d8tQWLL4TXR5cnRgIe0t8VYJtVF4JZfTlz4dgLkn59t4r_QP4/w200-h200/spiritualized.webp" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">SPIRITUALIZED “Everything Was
Beautiful”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Ya estábamos echando de
menos los movimientos espaciales de Jason Pierce, la interminable ingravidez
lisérgica que suponen sus canciones más ruidosas, su huracán psicodélico de
distorsión y repetición. Ya casi habíamos olvidado que, cuando este sonido te
engancha, te hipnotiza y ya no puedes bajar del carro. Con solo siete
canciones, la mayoría desechadas de las sesiones de su anterior trabajo “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">And Nothing Hurt</i>” (2018), vuelven a dar
en la tecla, remarcando su arrolladora personalidad en el universo underground.
Ahora a ver si consigues montar el puzle que es la portada y tener el estuche
para tus dosis. No hace falta receta. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Grandes: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Best
Thing You Never Had (The D Song)</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Let
It Bleed (For Iggy)</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Mainline
Song</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The A Song (Laid in Your
Arms)</i>”.</span><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6UBKBYTcxU5aZe8TcV_XmAVTXawv7pey98vJ7SBrmjILRuY-r04lD0IchmWp4h_6F5EY1IrBJ9Kc-0_9tj44s3JzHtRqgsCIbWU8GkN7dlXC_Bg6L4wMgltRP5t7KIJEungxHlrpHZPGD-mjtqtb9sFIGAPdxI6_E-02ZGqk_HRg7LnpKebw/s600/Warmduscher.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6UBKBYTcxU5aZe8TcV_XmAVTXawv7pey98vJ7SBrmjILRuY-r04lD0IchmWp4h_6F5EY1IrBJ9Kc-0_9tj44s3JzHtRqgsCIbWU8GkN7dlXC_Bg6L4wMgltRP5t7KIJEungxHlrpHZPGD-mjtqtb9sFIGAPdxI6_E-02ZGqk_HRg7LnpKebw/w200-h200/Warmduscher.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">WARMDUSCHER “At the
Hotspot”<o:p></o:p></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Recién descubiertos en este
2022, el bizarro combo afincado en Londres no pasa desapercibido. Su música es
un pastiche delirante que abarca (y a veces amontona) un sinfín de géneros:
punk-rock, funk, disco, techno-pop, hip-hop, soul, easy listening y lo que se
os pueda ocurrir. Impactaron con su anterior largo “Tainted Lunch” (2019) y sus
categóricas y bailables “Midnight Dipper” y “Disco Peanuts”. Vuelven con otro
tanto de lo mismo, con menos rock y más música disco, pero con la misma actitud
chocante y corrosiva. Para no aburrirse. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%;">Trallazos: </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Eight
Minute Machine”, “Wild Flowers”, “Twitchin´in the Kitchen”, “Super Cool”. <o:p></o:p></span></i></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-80290348223721449732022-12-12T18:56:00.001+01:002022-12-12T18:56:51.893+01:00REPORTAJES<p><b><span style="font-family: "Trebuchet MS";">BOBBY GILLESPIE “Un chaval de
barrio</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS";">”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-06k8mwNhmjk8Yhz2In5upQEGBBEt6I63K_wxMram0SIhvmN2FMgaKBWFNiAlkYSKApEOUYbpzh97tiYMHwH3--pzZp2JGo72j5QnvC4Vus_cDhKxOTK22b02xaUr3463ODjWdQTtWGZFYNVFu9jx-SgvJuUJF3RcMojbqF1EsmRn_FbC37w/s2560/Bobby%20GIllespie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; font-family: "Trebuchet MS"; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1790" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-06k8mwNhmjk8Yhz2In5upQEGBBEt6I63K_wxMram0SIhvmN2FMgaKBWFNiAlkYSKApEOUYbpzh97tiYMHwH3--pzZp2JGo72j5QnvC4Vus_cDhKxOTK22b02xaUr3463ODjWdQTtWGZFYNVFu9jx-SgvJuUJF3RcMojbqF1EsmRn_FbC37w/s320/Bobby%20GIllespie.jpg" width="224" /></a><span style="text-align: justify;"></span></p><div style="text-align: justify;"></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Glasgow me persigue en los últimos tiempos: es un hecho. Y la
cosa no termina aquí, tras la degustación de estas memorias. Digamos que, una
vez estudiado el intenso periodo años 70-años 80 en la peligrosa e idiosincrática
ciudad post-industrial, todavía queda tela por cortar y en ello estamos. Pero
ahora toca hablar del insigne <b>Bobby
Gillespie</b> y su tremenda obra autobiográfica. De siempre lo habíamos visto
como el tipo misterioso, políticamente activo, al límite de los excesos, una
pose única al frente de una banda inclasificable a tenor de su legado
discográfico. Lo que no sabíamos es que Bobby todavía estaba muy vivo, es
decir, que todavía le quedaban neuronas suficientes como para componer un
retrato absolutamente brillante y demoledor de la sociedad, la evolución
personal y el sueño de la música. El título del libro lo define bien: Bobby era
un chico de barrio, pero de barrio chungo de verdad. Crecido entre privaciones
y austeridad en medio de la granada a punto de estallar que era su ciudad
durante los años setenta (y los ochenta, y quizá parte de los noventa), su
historia no deja de ser una más entre cientos: la historia del joven que
encuentra en la contracultura una vía de escape a su rabia y frustración. La
contracultura en sus tiempos mozos estaba representada por el punk, esa nueva
forma de expresión, catártica y visceral. Una imagen icónica, la de un <b>Johnny Rotten</b> cabreado y desafiante,
inspiró a muchos chicos en aquella época. Bobby no fue la excepción. A partir
de ahí se desata la obsesión por querer conocer más, vivir más, entrar de lleno
en el vórtice de la movida, formar parte de la familia de portadores de la
bandera de la rebelión. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">De ahí hasta el alumbramiento de “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">Screamadelica</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">” (91), que es hasta donde llega la crónica, hay todo
un periplo digno de novela en la lucha por lograr el </span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">affair</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> definitivo con el éxito. Bobby quería hacer música, sí, lo
tuvo claro desde el principio, pero no quería ser solo un músico más, quería
ser la bomba mediática que cambiara el mundo. No sé si </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Primal Scream</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> llegaron a serlo, pero hits como “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">Loaded</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">”, “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">Come Together</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">”, “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">Don´t Fight
It, Feel It</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">” o “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">Higher Than The Sun</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">”
pusieron patas arriba a principios de los noventa el mainstream británico.
Cuando los </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Happy Mondays</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> ya andaban
dando tumbos erráticos (por su propia imbecilidad, seamos sinceros), los
Scream, tocados por la mano mágica de </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Andrew
Weatherall</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> o </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">The Orb</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";">, lograron
heredar el testigo como gurús del pastiche bailable del momento, fusionando los
principios del evangelio acid house y la salmodia soul. Muchos opinan que “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">Screamadelica</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">” es uno de los discos más
determinantes de la Historia. Quizá lo fuera en el contexto de su época;
algunos no lo llegamos a comprender del todo porque nuestras cabezas andaban
sumergidas en los nudos de guitarras del grunge (“</span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">Screamadelica</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">” y “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">Nevermind</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">”
de </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Nirvana</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> se publicaron el mismo día de septiembre de 1991).</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Pero antes del furor del éxtasis y el acid house, Gillespie
tuvo muchos otros amores confesables: el consabido punk-rock y el post-punk
resultante, el rhythm and blues, la psicodelia sesentera. De su deleite por
estos géneros nacieron “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sonic Flower
Groove</i>” (87) y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Primal Scream</i>”
(89), tan inofensivos ahora en comparación con su posterior carrera.
Anteriormente a todo esto, Bobby relata con sumo detalle sus etapas como
asistente de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Altered Images</b> y
bajista de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">The Wake</b>. Aunque quizá su
verdadero bautismo rockero estuviera tras la batería primitiva de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">The Jesus and Mary Chain</b>. En este punto
el autor traza un escalofriante retrato del mito de la banda de los hermanos
Reid, de sus personalidades, su obsesión por la distorsión sensitiva, su
chulería impostada, sus curdas, peleas, odios y bolos de alto riesgo.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Bobby lo tenía claro desde el principio: quería ser el dueño de
su propio destino. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Primal Scream</b>
lograron echar a andar gracias a él (y a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jim
Beattie</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alan McGee</b>, por
supuesto), sufrieron hasta poner a punto el carburador, con ideas y venidas
hasta lograr la formación perfecta (aquella con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Andrew Innes</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Robert Young</b>
y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Martin Duffy</b> en filas; más tarde
con la aportación estelar de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mani
Mounfield</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kevin Shields</b>),
hicieron lo que les dio la gana en cada momento, se pusieron hasta las trancas
como si no hubiera un mañana y alumbraron algunos álbumes realmente
incendiarios. Dejad que meta aquí una mención de honor a “<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">XTRMNTR</b>” (2000): ese disco me voló el cerebro y me retorció los
huesos. Si la inspiración creativa se debe al talento o a las drogas, yo no lo
sé. Podríamos preguntarnos esto mismo para cientos de miles de discos o
canciones compuestos a lo largo de las décadas. La cuestión es que Bobby o bien
supo parar a tiempo, o bien está hecho de cemento armado. Su lucidez a la hora
de recordar, plasmar, relatar y reivindicar es digna de un (sobrio) maestro. Un
texto delirante que absorbe desde la primera página, mezclando cuentos, ensayo
social y poesía en su justa medida y todo en uno. Una oda al inconformismo, al
hedonismo y a ese vastísimo universo que es la música.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">“<i>A veces el público es como un rebaño que pasta
perezosamente en el campo a la espera de que lo lleven a otro sitio, siempre
dirigido por otros, sin espíritu crítico, inconsciente. Pero el artista debe
ser valiente; como reza el dicho, “el pionero se lleva todas las flechas”. Debe
penetrar él solo en los márgenes, al filo de la percepción, en las regiones
desconocidas de terror espiritual y desequilibrio psíquico donde no se
aventuran los más precavidos; el gran rebaño se arremolina, avanza en bloque,
elige la ruta segura, siempre en la misma dirección, y confía en que el granjero
se encargue de alimentarlo. Conoce el lugar que ocupa dentro del gran (o no tan
“gran”) panorama, mientras que el lobo solitario vaga hambriento, buscando los
raquíticos desechos que la sociedad ha olvidado y considera inservibles; pero
el lobo solitario utiliza esa “basura” cultural como alimento del alma y,
mediante una especie de alquimia irracional, crea con ella un arte poderoso.
Por usar la muy manida pero acertada frase de Kipling: “Viaja más rápido el que
viaja solo” (…)”</i>. <o:p></o:p></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-19837042693570169412022-11-23T12:42:00.000+01:002022-11-23T12:42:25.228+01:00REPORTAJES<p><b><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">ESE
GENIO LLAMADO KELLEY STOLTZ (2ª PARTE)</span></b></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpH3rDJJcKHuo-_xN-tDQiuktnmpXvb6PlzJvFusTwSV9CDR1endfiAkU6f7l-TmTf0MRUtw2rNiEGKpg5C4qj6umGaG8P9dE2UGjgrqY9IjicVTKPC7JgeRnLr2FPP2VECOl9tBos-lobK2YhJqKKxN55AhGBzIHI8uCRbqA54MYHzMARtA0/s1600/Kelley-Stoltz-The-Stylist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpH3rDJJcKHuo-_xN-tDQiuktnmpXvb6PlzJvFusTwSV9CDR1endfiAkU6f7l-TmTf0MRUtw2rNiEGKpg5C4qj6umGaG8P9dE2UGjgrqY9IjicVTKPC7JgeRnLr2FPP2VECOl9tBos-lobK2YhJqKKxN55AhGBzIHI8uCRbqA54MYHzMARtA0/s320/Kelley-Stoltz-The-Stylist.jpg" width="320" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">El
23 de noviembre de 2013, hace justo nueve añitos (da vértigo ver cómo pasa el
tiempo), coincidiendo con la publicación de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Double Exposure</i>” (2013), dedicaba un notable reportaje al
inigualable <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kelley Stoltz</b>. Eran los
tiempos del descubrimiento, de la inmersión en la extensa discografía de este
músico todoterreno, ilimitado y brillante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">songwriter
</i>afincado en San Francisco. Entonces hablaba de su excitante viaje por los
confines de la música popular: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hey
chicos, estoy en marcha, acabo de subirme a una moto y voy a conquistar el
mundo. En la mochila llevo de todo: folk hippilondio, blues, country, garage,
pop, surf, rock and roll, lo que me pidáis</i>”. Más tarde tuvimos la
oportunidad de disfrutar de su directo en el Café Berlín de Madrid, en su gira
de presentación de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Que Aura</i>” (2017),
ese directo cercano y familiar, pues sus shows siempre transcurren en lugares
íntimos y recogidos. Kelley nunca ha sido hombre de grandes fastos ni vastas
pretensiones, más bien un humilde trovador con miedo escénico. Pues bien, nueve
años y una decena de discos después, el trovador sigue su viaje imparable, sin
haber conquistado el mundo, pero sí nuestros corazones. Nos tiene rendidos a
sus pies.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Del
análisis y disfrute de su carrera y sonido se infieren muchas cosas: que es un
currante, una mente prodigiosa, un creador hiperactivo, un amante incondicional
de la música. Sus discos son pequeños experimentos de DIY (“hazlo tú mismo”) de
eficiente (y sorprendente) resultado sónico. Sí, él se lo guisa y se lo come en
el pequeño estudio-cocina instalado en su apartamento de la bahía, atreviéndose
con toda clase de retos: cuerdas, percusiones, máquinas, voces y teclas. Por
eso no es de extrañar que durante la pandemia haya estado tan entretenido.
Mientras otros se dedicaban a lamentarse y holgazanear, él se ha dedicado a
publicar tres LP: el ramoniano “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hard
Feelings</i>” (2020), el ecléctico “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ah!
(Etc)</i>” (2020) y el más reciente “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Stylist</i>” (2022). Antes de eso ya había alumbrado los exquisitos “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Natural Causes</i>” (2018) y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">My Regime</i>” (2019), además de colaborar
en otros proyectos con amigos o principiantes con necesidad de empujón profesional.
Porque, además de lo suyo, Kelley se preocupa por lo de los demás, echando una
mano creativa, productiva o promocional cuando es preciso. Músico prolífico y, además,
generoso.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Su
catálogo de los últimos años sigue ampliando más y más el espectro de estilos
dominados. Además de sus inolvidables piezas de pop cristalino y rock sucio de
garaje, Kelley es valiente, enamoradizo, caprichoso, dispuesto a coquetear con
todo (post-punk, funk, disco-pop, glam-rock, R&B, psicodelia, etcétera,
etcétera) y lograr que su música suene infinita. Se podrían empezar a decir
nombres y apellidos de referencia e inspiración (Wilson, Lennon, Bowie, Gaye, Petty,
Erickson…), pero la lista no acabaría jamás. Ingenio y posibilidades sin límite,
música universal. ¿Habrá tercera parte para seguir agasajando al genio? Es más
que probable.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Una selección de temas escogidos: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Natural Causes</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Decisions, Decisions</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">How
Psychedelic of You</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Are You an
Optimist?</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">2020</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Uh Oh</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fire on Fire</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zonked</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Things Go Bump</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Team Earth</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Quiet Ones</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cold</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">She Likes Noise</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tomorrow</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">We Grew So Far
Apart</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Your Name Escapes Me</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">In The Night</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">My Island</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wings</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jacuzzi Blues</i>”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p> </o:p></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-5676346264309949692022-11-17T10:48:00.000+01:002022-11-17T10:48:20.642+01:00DISCOS<p><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">STEVE GUNN “Other You”</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7k2oLrnoIO5w9vB-4zlV9NIEZW32MfI-ufPv2tv1RosOPF9-LmCmLYjXrSdmgY54X8BV1JWgpxjpeCDQ26TpW3GO_eowYYKINpo40VaxKzMk8ftTI3Bot8d2jbZpGigE2b3IuTGZH6Kjw7T_JvEDaMkWp4RLYyrAFY7aSJeygFqqZyq6Wvyw/s225/Steve%20Gunn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7k2oLrnoIO5w9vB-4zlV9NIEZW32MfI-ufPv2tv1RosOPF9-LmCmLYjXrSdmgY54X8BV1JWgpxjpeCDQ26TpW3GO_eowYYKINpo40VaxKzMk8ftTI3Bot8d2jbZpGigE2b3IuTGZH6Kjw7T_JvEDaMkWp4RLYyrAFY7aSJeygFqqZyq6Wvyw/s1600/Steve%20Gunn.jpg" width="225" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Hace unos días, en una famosa
revista online, leía lo siguiente: “<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Steve Gunn</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> es un tipo talentoso y prolífico, poseedor de un aura creativa que
destila misticismo y buenas vibraciones con ecos al californiano Laurel Canyon
de la década de los setenta</i>”. Nadie lo hubiera podido expresar mejor.
Veintiún álbumes referenciados en Wikipedia, entre trabajos en solitario,
directos y colaboraciones con amigos como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">John
Truscinski</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kurt Vile</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">His Golden Messenger</b> o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ryley Walker</b>. Todo un currículum
ganador. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Other You</i>” fue el último de
sus regalos, uno de los discos más amables, inspiradores y deliciosos de 2021.
Vale la pena volver a rescatarlo. Como vale la pena añadir a la presente un
extracto de aquella crítica de su paso por Moby Dick en abril de 2017 que, por
razones insondables, nunca se llegó a publicar.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“</span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Sin embargo, la orfandad acaba transformándose en
libertad y ventaja, y una vez más, la parquedad acaba iluminando al músico
profesional expuesto en su absoluta desnudez. Ser un virtuoso de la guitarra ya
es un rédito, pero también cuentan la templanza y la absoluta fe en lo que se
muestra. A fin de cuentas, habíamos venido a verlo a él, a seguir el ritmo
endiablado de sus arpegios, ¿o no? Pues eso, es un gusto asistir a un recital
de técnica tan intenso y tan cercano, a tan escasos metros que casi puedes
masticar los acordes. Y como a fin de cuentas el gran meollo de su creación son
las seis cuerdas (seis que parecen diez), el ahorro casi no se nota (…). Y esas
maravillosas reliquias te hacen volver al punto de partida, al día en que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Steve Gunn</b> se asomó a nuestra ventana y
nos cazó, blandiendo el arte de la repetición como arma lisérgica sin par”.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Buenísimas:
“Morning River”, “Good Wind”, “Circuit Rider”, “On The Way”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Superlativas:
“Protection”, “Reflection”. <o:p></o:p></span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-86168103149234879792022-11-03T08:30:00.004+01:002022-11-03T08:30:49.032+01:00DISCOS<p><b><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">FOALS
“Life Is Yours”</span></b></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ-xc160Xtphnq6e5ZMKIXdFczrm-AF1UkUpBr2lQgx3On9a2kABBXo9hgriR3CseB1_7SaOVygvnL5LMJk6BVocOjbQ_3W5Oy1myq56JuEy9pxWQCvQTOVbGAlfEMyMjnkXPTLfuA_p_n88SheuJ9woLqZvt45jav0CSSU4zL5ybw6AiKs5Y/s316/Life_Is_Yours_cover.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ-xc160Xtphnq6e5ZMKIXdFczrm-AF1UkUpBr2lQgx3On9a2kABBXo9hgriR3CseB1_7SaOVygvnL5LMJk6BVocOjbQ_3W5Oy1myq56JuEy9pxWQCvQTOVbGAlfEMyMjnkXPTLfuA_p_n88SheuJ9woLqZvt45jav0CSSU4zL5ybw6AiKs5Y/w320-h320/Life_Is_Yours_cover.jpeg" width="320" /></a><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; text-align: left;"> </span></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Definitivamente, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Foals</b> han sido una compañía
extraordinaria en estos tiempos raros, una pastillita antidepresiva bastante
potente para los bajos estados de ánimo. Por si todo lo anterior fuera poco, ahora
aparecen con un álbum de lo más disco y funk, estilos con los que ya habían
tenido escarceos interesantes en el pasado. Si estás melancólico y pesimista,
escúchalo. Si no tienes ganas de hacer nada, escúchalo. Si la vida te supera,
escúchalo. La música tiene efectos terapéuticos contrastados, y este disco lo
confirma cien por cien. Si lo escuchas y no te pones a marcar el ritmo o a
bailar es que no tienes ya sangre en las venas. Es</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> adictivo hasta decir basta. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Life is yours, I heard to say</i>”.</span> </p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Las
mejores: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Life Is Yours</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">2am</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">2001</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Looking High</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Under the Radar</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wild Green</i>”.</span></p><p></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-66081459684266448942022-10-31T10:02:00.000+01:002022-10-31T10:02:36.273+01:00CONCIERTOS<p><b style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US;">TRIBUTO A THE CURE, U2 Y DEPECHE MODE by NEON
COLLECTIVE</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><i><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;">Toledo. Círculo del Arte. 28-10-2022</span></i></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhh0pNh5rNXXRvwhNMpiHQmJ7KJ8iLot_121mw2dAWUiPjTIlOM9e3PH1uPjDNvoebTY-vLC5gfiE5lpO4ssERGR-JkkjXobc60iU_OCtHV3q44-pPDRzzGz7DI0uUK7BwmX510S1WRCuCU_3nyE7eXUmk0SDBDHvbOJwulP3RLMmDIfk2M8/s718/The%20Cure.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="718" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhh0pNh5rNXXRvwhNMpiHQmJ7KJ8iLot_121mw2dAWUiPjTIlOM9e3PH1uPjDNvoebTY-vLC5gfiE5lpO4ssERGR-JkkjXobc60iU_OCtHV3q44-pPDRzzGz7DI0uUK7BwmX510S1WRCuCU_3nyE7eXUmk0SDBDHvbOJwulP3RLMmDIfk2M8/w400-h166/The%20Cure.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 150%;">Lo reconozco, soy una loca de los ochenta. Y lo
reconozco, soy una loca de <b>The Cure</b>
y <b>Depeche Mode</b> (y de los <b>U2</b> originales). Así que, si me prometen
que voy a pasar una noche en un garito escuchando música de estas tres bandas,
¿cómo voy a poder resistirme? Era la oportunidad de asistir por primera vez a
esa moda desatada hace unos años de los tributos, cosa que definitivamente
tiene su gracia y su arte particular. Mucho trabajo, mucho estudio y, por
supuesto, mucha capacidad de mimetización. <b>Neon
Collective</b> son una banda valenciana de músicos ya consolidados en la escena
española, dedicados ahora a las lides del homenaje, grandes músicos y grandes
artistas que demuestran un amor y un respeto absoluto por los temas que emulan.
Y así son muy capaces de meterse en la piel de estas tres bandas míticas
consecutivamente y por espacio de tres horas, creando una especie de mágica
ilusión en el espectador. Una experiencia realmente inusual en más de dos
décadas vividas de música en directo.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: 11pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBfBsDTVHeB98ap9DbkmA_FQnWkwyhn8X-gEjC6MMkG6rlAYWkT0V5gNH7AUg575Tn1y1_0pkL_Csn3cT590-huNdSKj73FSxNjV6667XySOGn7GHICFQotBMhOIhet3F6w70pLLOFktKaCOYsP6wxc2M_5TlSK4fvdFHr-6S7Vx39X829OXQ/s660/U2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="660" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBfBsDTVHeB98ap9DbkmA_FQnWkwyhn8X-gEjC6MMkG6rlAYWkT0V5gNH7AUg575Tn1y1_0pkL_Csn3cT590-huNdSKj73FSxNjV6667XySOGn7GHICFQotBMhOIhet3F6w70pLLOFktKaCOYsP6wxc2M_5TlSK4fvdFHr-6S7Vx39X829OXQ/w400-h185/U2.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 150%;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;">Sus primeros protagonistas son <b>The Cure</b>, con cardado y maquillaje incluidos, y aunque “<i>Just
Like Heaven</i>” revele que en realidad hay una diferencia significativa,
conforme se suceden “<i>Lovesong</i>”, “<i>Friday I´m in Love</i>”, “<i>Boys
Don´t Cry</i>”, “<i>Why Can´t I Be You?</i>” o “<i>In Between Days</i>” vas
entrando en una especie de sueño surreal, creyendo estar verdaderamente delante
de un <b>Robert Smith</b> menos siniestro y
más estilizado. A la altura de “<i>Close to Me</i>” la cosa está a pleno
rendimiento, y “<i>Lullaby</i>”, fidelísima e impoluta, sugiere que esta noche
estamos precisamente en el lugar donde debíamos estar. Serán <b>U2</b> los encargados de confirmar el
acierto, con un arranque potentísimo a ritmo de “<i>Desire</i>”. El miedo: que
aparezcan los <b>U2 </b>mesiánicos de
macroestadio. Pero no. </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 150%;">Surgen los añejos, los que nos gustan, y allá que
nos arrancamos a corear “<i>I Still Haven´t Found What I´m Looking For</i>”, “<i>Pride
(In the Name of Love)</i>”, “<i>I Will Follow</i>”, “<i>Sunday Bloody Sunday</i>”,
“<i>Where The Streets Have No Name</i>”, “<i>One</i>” y, cómo no, la
imprescindible “<i>With or Without You</i>”. </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;">Tiene gracia: no he visto a <b>U2</b>
en vivo en mi vida y hoy casi los estoy viendo aquí en Toledo (nota histórica:
tuve una entrada para verlos en el Calderón en 2005 y la regalé). El atracón
final es probablemente el más bombástico, <b>Depeche
Mode</b> surgidos del otro lado del espejo. “<i>Si este tipo sale ahora y clava
la voz de <b>Dave Gahan</b>, le pongo un
monumento</i>” pienso y comento. Y en efecto, no solo se desmarcan en voz y en
pose, sino en todo lo demás, recreando magistral y explosivamente “<i>Stripped</i>”,
“<i>Strangelove</i>”, “<i>Just Can´t Get Enough</i>”, “<i>A Question of Time</i>”,
“<i>I Feel You</i>”, “<i>Policy of Thruth</i>”, “<i>Walking in My Shoes</i>” o
“<i>Never Let Me Down Again</i>”, y dejando para unos bises antológicos las
archiconocidas y archinecesarias “<i>Personal Jesus</i>” y “<i>Enjoy The
Silence</i>”. Tres estilos diferentes, tres leyendas vivas, tres exhibiciones
cenitales y una sola banda. De verdad que hay que darles la enhorabuena y, por
supuesto, las gracias.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWl5mTzJ8nWYTS4120ZblNAnCDP4jMoVbUo-NDa9kBrdFFpEBr0Dg9cCz3DqKmzJ--w8xhIWDSLcw3rtvdFLDrNxFMM-9_c5V147i3PQ5OI5gb3VWZfR7t_MB0H8cPigFlqvA8wSvV30Ld18Tzjeam5EOJdFm_CVUalg8Vf6mjmNR2GFQQElI/s710/Depeche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="710" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWl5mTzJ8nWYTS4120ZblNAnCDP4jMoVbUo-NDa9kBrdFFpEBr0Dg9cCz3DqKmzJ--w8xhIWDSLcw3rtvdFLDrNxFMM-9_c5V147i3PQ5OI5gb3VWZfR7t_MB0H8cPigFlqvA8wSvV30Ld18Tzjeam5EOJdFm_CVUalg8Vf6mjmNR2GFQQElI/w400-h163/Depeche.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p></span><p></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-1779249331937860632022-10-29T11:23:00.000+02:002022-10-29T11:24:00.602+02:00DISCOS<p><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">ARAB STRAP “<i>As Days Get Dark</i>”</span></b></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik8Ruf-7tYMMjEoqFE6TWHs520mjx4IIHdRFlWGQljqk7-Xyv2_nf30ukQNUvyrMvEMKUxSM4NK3KIPGAIUyTdhLAQ0c8Kac8g0hFw6kXz-r36dRAM4iuTzZcL2S4DY92Av3MigVRcAeNGLK8aOtSy1TnsN1lObelqkMiedRyVIBASXYzSsUM/s500/arab-strap-as-days-get-dark.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik8Ruf-7tYMMjEoqFE6TWHs520mjx4IIHdRFlWGQljqk7-Xyv2_nf30ukQNUvyrMvEMKUxSM4NK3KIPGAIUyTdhLAQ0c8Kac8g0hFw6kXz-r36dRAM4iuTzZcL2S4DY92Av3MigVRcAeNGLK8aOtSy1TnsN1lObelqkMiedRyVIBASXYzSsUM/w320-h320/arab-strap-as-days-get-dark.jpg" width="320" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Y hablando de Glasgow… Tengo la obligación moral de rescatar
algunos de los discos que me motivaron durante los dos años y pico de silencio,
que no fueron demasiados. Más bien viví de las rentas durante todo ese tiempo,
de misceláneas de recuerdos de los ochenta y los noventa. No hubo mucho donde
rascar ni muchas ganas de hacerlo, pero 2021 vino con algunas joyas bajo el
brazo. Ya hablé del impacto definitivo de “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">As The Love Continues</i><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">” de </span><b style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Mogwai</b><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">,
y ahora toca hablar de sus amigos y nuevos huéspedes de Rock Action Records: </span><b style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Arab
Strap</b><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">. Anunciaban en 2016 su regreso tras casi diez años de experimentos
paralelos, subiéndose a las tablas de vez en cuando para recuperar el fondo
perdido. Tuvimos que esperar hasta 2021 para tener nuevo material, y sabíamos
que no sería moco de pavo. En efecto, no lo es: “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">As Days Get Dark</i><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">” es lo
más brillante que </span><b style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Aidan Moffat</b><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;"> y </span><b style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Malcolm Middelton</b><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;"> podían ofrecer
para un retorno a bombo y platillo. Inmenso de principio a fin, con un arranque
de los más épicos en mucho tiempo (“</span><i style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">The Turning of Our Bones</i><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">”), los
caústicos e inquietantes discursos de Mofatt, los excelsos ritmos y melodías de
Middelton, arreglos de cuerda y viento como agujeros para que corra un poco el
aire entre tanta intensidad. Nada que no conociéramos ya. Algo que echábamos de
menos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Lo mejor dentro de lo mejor: “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">The Turning of Our Bones</i><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">”,
“</span><i style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Another Clockwork Day</i><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">”, “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Compersion, pt 1</i><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">”, “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Kebabylon</i><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">”,
“</span><i style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Here Comes Comus!</i><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">”, “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">Fable of The Urban Fox</i><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;">”. </span><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 11pt;"> </span></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-35998521299088394932022-10-15T11:22:00.001+02:002022-10-15T11:27:36.428+02:00REPORTAJES<p class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 16px; line-height: 24px; text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS";">LOST IN FRANCE<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Más viejos pero más sabios<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizCnrRAl03NoqN2gbS83WSP_kZB7DqBfFpxw6EGqjPZQmV9gw7We47oCXrXdj17c4icqa6kRPrUKH2ABL4cL0KLOqKnoj3HO7_XxV0poTcSXnzVUyF0JuJOYmdtnuqPU8-FYgy7UVxnflwsEeY_Bpibd19jiCOx6JGfjNTJqr_auiAM8ayOxI/s1414/Lost%20in%20france.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1414" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizCnrRAl03NoqN2gbS83WSP_kZB7DqBfFpxw6EGqjPZQmV9gw7We47oCXrXdj17c4icqa6kRPrUKH2ABL4cL0KLOqKnoj3HO7_XxV0poTcSXnzVUyF0JuJOYmdtnuqPU8-FYgy7UVxnflwsEeY_Bpibd19jiCOx6JGfjNTJqr_auiAM8ayOxI/s320/Lost%20in%20france.jpg" width="226" /></a></i></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Para nosotros, los
amantes de lo <i>underground</i>, de la música que rula fuera de los circuitos
habituales, la ciudad de Glasgow siempre ha sido un punto referente en el mapa.
Al igual que Los Ángeles en los 60, Londres en los 70, Manchester en los 80 o
Seattle en los primeros 90, Glasgow ha sido la cuna de muchos de los grupos que
nos maduraron el gusto en nuestra juventud y nos mostraron cuál era el camino
que queríamos seguir. Bandas como <b>The Jesus & Mary Chain</b>, <b>The Vaselines</b>
o <b>Primal Scream</b> fueron los primeros en tirar de ese carro de creatividad
instigada por la desindustrialización y por el declive económico y social que
asoló la ciudad en tiempos de la Thatcher. Recogiendo su testigo, muchas otras
bandas emergieron a partir de los 90, saliendo como setas de los sótanos, de
los garajes, de los garitos de Sauchiehall Street. <b>Teenage Fanclub</b>, <b>The
Pastels</b>, <b>Arab Strap</b>, <b>Mogwai</b>, <b>The Delgados</b>, <b>Bis</b>,
<b>Belle and Sebastian</b>, <b>Camera Obscura</b>, <b>Magoo</b>, <b>Travis</b>,
<b>Franz Ferdinand</b>, <b>The Phantom Band</b>, <b>Sons and Daughters</b>,
todos ellos pueden presumir de formar parte de la historia de una ciudad que
vive por y para la música. Una imagen se me quedó grabada a fuego en mi única
visita: George Square a las cuatro de la tarde, desierta bajo una lluvia
torrencial, mientras una pantalla gigante en medio de la plaza emitía a todo
trapo un concierto de <b>Editors</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Pues bien, hubo un
tipo llamado David Sosson que durante su época de estudios en Glasgow tuvo el
gusto de engancharse a toda esa vorágine artística. Y un buen día decidió coger
a un puñado de esas bandas y llevarlas a su pueblo de la Bretaña francesa para
montar una especie de festival. En teoría, una idea muy romántica. En la
práctica, un experimento con dinamita. Mete a un montón de veinteañeros escoceses
locos y ebrios en un ferry para cruzar el Canal de la Mancha y reza a ver qué
pasa. La cosa es que el festival se celebró, reuniendo a bandas como <b>The
Delgados</b>, <b>Arab Strap</b>, <b>Mogwai</b>, <b>Bis</b>, <b>The Karelia</b>,
<b>Magoo</b> o <b>The Johnny 7</b>. Y casi veinte años después alguien tiene
otra idea casi igual de buena o mejor: la de juntar a unos cuantos de los
protagonistas de aquella aventura y hacerlos regresar al lugar de los hechos. Más
viejos, pero probablemente más sabios (como dice el documental en su
introducción), <b>Stewart Henderson</b>, <b>Emma Pollock</b> y <b>Paul Savage</b>
(<b>The Delgados</b>), <b>Alex Kapranos</b> (<b>The Karelia</b> y <b>Franz
Ferdinand</b>), <b>Stuart Braithwaite</b> (<b>Mogwai</b>) y el increíble
guitarrista <b>RM Hubbert</b> regresan al pequeño pueblo de Mauron, todos ellos
unidos por la conexión inevitable de Chemikal Underground Records, el sello
discográfico que <b>The Delgados</b> lanzaron en 1994 como fundación de apoyo a
todos esos amigos que tenían talento y querían enseñárselo al mundo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Entre conversaciones
fraternales, reflexiones personales, imágenes de archivo de aquellos salvajes
conciertos de 1997 y pequeños recitales de reencuentro, el documental (dirigido
con mucho gusto por el irlandés Niall McCann) nos muestra un bonito retrato de
la ciudad de Glasgow y su idiosincrasia, así como del lado oculto de la
industria musical: el de los pequeños sellos discográficos locales, el de los
valientes emprendedores que apuestan por el riesgo por las meras ganas de
expresarse y de crear. Y así, gracias a la valentía de unos cuantos y a la
colaboración de todos, la música va llegando más y más allá, de boca en boca,
de mano en mano, para que todos sepamos (como ahora ya sabemos) que hay bandas
que merecen una oportunidad. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">“<b>Lost in France</b>”
(2017) está plagado de imágenes curiosas, material de archivo sacado de no se
sabe dónde que nos recuerda otros tiempos, otros ámbitos, los primeros
festivales, el desbarre de la juventud, la lluvia incesante de bandas que
descubrías cada día a base de investigar en el subsuelo. Y también es genial
ver cómo esos músicos han madurado y (quizá) sentado las cabezas, en un juicio
profundo sobre un pasado que no es solo algo finito, sino un episodio más del
presente. Y claro, emociona ver cómo esos músicos se ponen de nuevo sobre las
tablas en un pequeño pub bretón perdido en la nada, para cantar con otra
perspectiva más sutil y otras voces la historia que ellos mismos forjaron. Así
lo hacen <b>Stuart Braithwaite</b> interpretando “<b>Cody</b>”, <b>Emma Pollock</b>
tocando “<b>Can´t Keep a Secret</b>”, <b>Alex Kapranos</b> recuperando “<b>Jacqueline</b>”,
o casi todos juntos rescatando el tremendo himno generacional punk “<b>Owl in
The Tree</b>” de <b>Trout</b>. El propio Stuart declaraba en su día que no se
trataba solo de un documental sobre música, sino sobre la amistad y la
nostalgia, la pertenencia a una comunidad y la admiración por el trabajo de los
demás. Casi sin pretenderlo, estos tipos nos han aportado una enseñanza rotunda
y universal. Una lección digna de ser aplicada en el día a día y en todos los
aspectos de nuestras vidas.</span></p><p></p><p></p><p></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-58041444403316603772022-10-08T11:27:00.002+02:002022-10-08T11:30:30.799+02:00REPORTAJES<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS";">DAVE GROHL “The Storyteller.
Historias de vida y música”<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Una vida de película</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaXBn3scJPuMgmbaUg6wDAp0taDdRTHeZIKybo-1P3JVuVQIQ_gU9jNjjHB3u2F0Z3gptMQX9gKLMeiYw2Yra8kY5Sv6yWxPBW24kz-UqwC8bTsBKmFUDR2kMU3aOL1R3TLLZ-ekk3Ap3Ko-SuIMZzof5UoFxJTqL5Sas73YTVQXN5Wr5hYBc/s500/B09QHY34KN.01._SCLZZZZZZZ_SX500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="327" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaXBn3scJPuMgmbaUg6wDAp0taDdRTHeZIKybo-1P3JVuVQIQ_gU9jNjjHB3u2F0Z3gptMQX9gKLMeiYw2Yra8kY5Sv6yWxPBW24kz-UqwC8bTsBKmFUDR2kMU3aOL1R3TLLZ-ekk3Ap3Ko-SuIMZzof5UoFxJTqL5Sas73YTVQXN5Wr5hYBc/s320/B09QHY34KN.01._SCLZZZZZZZ_SX500_.jpg" width="209" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">¿Que <b>Dave Grohl</b> ha escrito un libro? Agárrate que vienen
curvas. Esto puede ser algo mítico, un hito, una chifladura sin parangón. Cosas
así pensaba yo el día que me topé con “<i>The Storyteller. Historias de vida y
música</i>” en una librería; tardé un segundo y medio en meterlo en la cesta de
deseos. No me hizo falta hojearlo, ni leer la sinopsis ni ver la contraportada.
A Dave me lo llevo a casa sí o sí.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Y de hecho, las memorias del señor Grohl no me han
decepcionado. Es más, las memorias del señor Grohl son un regalo que todo buen
aficionado a la música debería atesorar. Y no me refiero solo a los fans de <b>Nirvana</b>
o de <b>Foo Fighters</b>, ni siquiera a los rockeros del mundo en general, me
estoy refiriendo a todo melómano que se precie, con un mínimo de sensibilidad y
respeto por la literatura. Porque de todos los buenos músicos aprendemos algo
cuando escuchamos sus creaciones o los vemos sobre las tablas; pero no hay
tantos músicos que tengan un poder inspirador y educativo más allá de su
oficio. ¿O sí? El caso es que leer al señor Grohl ha sido todo un placer, una
suerte de terapia emocional intensa y liberadora. Y algo en mi fuero interno me
decía que iba a ser así, pues ya había indicios de que este tipo era capaz de
sentir y transmitir como nadie el poder curativo de la música. También
intuíamos sus buenas dotes como divulgador, adivinadas en diversos trabajos
documentales. Y si a todo eso le añades una gran inteligencia emocional y un
vibrante sentido del humor, el resultado no puede ser más que una obra maestra,
un magnífico y generoso retrato de una vida auténticamente de película.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Y es que su historia no deja de ser un típico cuento de hadas:
bicho raro de barrio obrero que descubre el rock y se lanza al sueño de
alcanzar el trono de sus mitos. Y no solo lo alcanza, sino que en muchas
ocasiones lo supera. A veces gracias al esfuerzo, al sacrificio y la tozudez,
otras veces gracias a la más inesperada de las fortunas. Porque, en efecto, ¿es
posible llegar más lejos? Cuando ya has vendido millones de discos, tocado para
millones de personas en todos los lugares del mundo, ganado tantos premios,
colaborado con tantas glorias e incluso te has paseado por la Casa Blanca, el
Capitolio o el Salón de la Fama del Rock & Roll, ¿qué más te queda por
hacer? ¿Escribir un libro quizá? El caso es que, si nos atenemos a la historia
que él mismo cuenta, el señor Grohl no está ahí gratis. Creyó lo suyo, peleó lo
suyo, con una cabezonería absolutamente vocacional. Se repuso admirablemente a
los reveses de una vida que iba de cero a cien (y viceversa) en cuestión de
minutos. Encontró un camino más o menos cómodo y satisfactorio después de algún
que otro traspiés. Pero también podemos decir que ha sido un tipo con suerte:
la suerte de verte tocando por casualidad con tu grupo fetiche (<b>Scream</b>),
de estar en la banda correcta en el momento adecuado (<b>Nirvana</b>) o de
cruzarte a la vuelta de la esquina con leyendas que te dan el empujón hacia
delante cuando más lo necesitas.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Y sin embargo, no hay ni pizca de arrogancia o soberbia en sus
palabras. Todo lo contrario: son las palabras de un hombre sencillo y básico,
que no duda en reírse de sí mismo y en dar las gracias a todos los que lo
acompañan en su largo viaje. Es la historia del hijo que valora el amor y el
sacrificio de una madre, del padre que deja todo atrás por sus hijas, del amigo
que no cesa de serlo pese al tiempo y la pérdida, del compañero que comparte su
rol de líder, del ídolo que se juega el tipo para contentar a sus fans, del fan
que glorifica y respeta a sus propios ídolos. También es la historia de un
hombre con perspectiva, capaz de moverse en todos los escenarios (no solo
artísticos, también políticos o sociales) como pez en el agua, un hombre que
nos enseña que los héroes a veces también son de carne y hueso. Una auténtica
persona más allá del personaje. Un auténtico señor.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">“<i>HABÍA CIERTAS COSAS EN MI VIDA EN LAS QUE CONFIABA
INCONDICIONALMENTE Y LAS QUE TENÍA UNA FE INQUEBRANTABLE: EL AMOR DE MI MADRE,
MI AMOR POR ELLA Y EL AMOR QUE ME LLENABA EL CORAZÓN CON LA MÚSICA</i>”.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">“<i>PORQUE ME SIGO PASEANDO POR ESTA VIDA COMO UN NIÑO EN UN
MUSEO, RODEADO DE OBRAS DE ARTE QUE LLEVO TODA LA VIDA ESTUDIANDO. Y CUANDO POR
FIN ME ENCUENTRO CARA A CARA CON ALGUIEN QUE ME HA INSPIRADO POR EL CAMINO, ME
SIENTO AGRADECIDO. PROFUNDAMENTE AGRADECIDO</i>”. <o:p></o:p></span></p><p></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-6082923526767087802022-09-29T19:46:00.000+02:002022-09-29T19:59:23.195+02:00CONCIERTOS<p><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">REGRESO AL MUNDO
DE LOS VIVOS: EXPERIENCIAS POST-PANDEMIA</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Tomavistas,
Antorchas, Mad Cool, etc.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">Como ya ocurrió con los dos anteriores, 2022 está siendo un año para
olvidar. De nuevo lo celebrable escasea, siendo lo mejor la vuelta a la música
en vivo y a los festivales. Poco y selectivo, pero disfrutado como ya no nos
acordábamos. Dos años y diez meses después volvimos a colocarnos delante de un
escenario en Madrid, en la jornada de viernes del Tomavistas Festival, casi con
palpitaciones y lagrimitas en los ojos. Allá vamos, a resucitar nuestros egos
del pasado, con más quebrantos pero no menos ganas. Y así, cuando ves a los
chicos de </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Rolling Blackouts Coastal
Fever</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> con algunas canas, entradas y barriguitas de más te percatas de que
el tiempo y la crisis han hecho mella pero no nos han doblegado. Y cuando </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Kevin Morby</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> declama eso de “</span><i style="font-family: "Trebuchet MS";">this is
what I´ll miss about being alive</i><span style="font-family: "Trebuchet MS";">”, confirmas que estos son los instantes
que marcan tu experiencia en la vida. Y cuando </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Brett Anderson</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> se asoma a la ventana como un majestuoso Dorian Gray
confirmas que el reloj es maquiavélico pero no invencible. Y cuando </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Slowdive </b><span style="font-family: "Trebuchet MS";">sirven en bandeja los
entremeses de hace veinte años te terminas de responder a la eterna pregunta:
¿de verdad los tiempos han cambiado tanto? Sí o no. Depende de nosotros, pero
sobre todo de ellos.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmf1ffDZRtRTPaNsjXbJwE9uj9DiFAM6d2_vMI9C3f7ebV6eWCf8RipQbdYvplfX6SOIA0dJlVYemxgxyriU4LcWZioUFJuPeHAYhTD6QN_G2nrFMWJbqQZB1JsFo24tHrzU14ytWsAe5w9Rb-1LHllYCD3Tdg3JTgNETuQOaTWBY0oSWTB68/s1920/Kevin%20Morby.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmf1ffDZRtRTPaNsjXbJwE9uj9DiFAM6d2_vMI9C3f7ebV6eWCf8RipQbdYvplfX6SOIA0dJlVYemxgxyriU4LcWZioUFJuPeHAYhTD6QN_G2nrFMWJbqQZB1JsFo24tHrzU14ytWsAe5w9Rb-1LHllYCD3Tdg3JTgNETuQOaTWBY0oSWTB68/w400-h225/Kevin%20Morby.jpg" width="400" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Trebuchet MS";">El viernes del Tomavistas fue una experiencia de recuerdo y de refuerzo
personal. </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Rolling Blackouts Coastal
Fever</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> van seguros y rodados, con tres largos ya bajo el brazo. Presentaron
su nuevo “Endless Rooms” (2022) aireando temas como “The Way It Shatters”, “My
Echo”, “Caught Low” o “Dive Deep”, pero no se saltaron la vibrante “Cars in
Space” ni la adictiva “Talking Straight” ni la monumental “Fountain of Good
Fortune”. El COVID no ha podido con su método y estrategia en escena,
repartiéndose la gloria por tercio y apostando todo su patrimonio al
pandemónium de guitarras. Y luego llegó </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Kevin
Morby</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> y se convirtió en la auténtica sensación, con su chaqueta de flecos.
El tejano empieza a escribir su nombre con letras mayúsculas, en la dirección
correcta de camino a la leyenda, bajo los focos de astros como Bob Dylan, Lou
Reed o Townes Van Zandt. “This Is a Photograph” (2022) es su séptimo disco en
menos de una década, y menudo disco. La apertura con el tema homónimo nos dejó
claro que su directo ha evolucionado hacia el más absoluto esplendor y que sus
brazos siguen abarcando todos los lugares comunes del sonido americano.
Estacazos como “Rock Bottom”, “Wander”, “No Halo” o “Dorothy”, tránsitos
eternos en “City Music” y “Harlem River”, la finura aplastante de “I Have Been
to The Mountain”, el aire ancestral de “Campfire” o “Parade”. Grandiosa
exhibición de toda la banda (saxo incluido). Ya está contado el presente, ahora
vayamos al presente-pasado. </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Suede</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";">
irrumpen regios en el escenario y la mente viaja veintitantos años atrás en el
tiempo, al FIB de 1999. Se estrenan con “She”, “Trash”, “Animal Nitrate”,
“Killing of a Flashboy” y “We Are the Pigs”, con Brett Anderson en plena forma
y con muchas ganas. Nos tienen en el bolsillo, a partir de aquí ya no importa
lo que toquen porque han cumplido con creces, aunque el remate con “So Young”,
“Metal Mickey”, “Beautiful Ones” y “New Generation” es un plus de nostalgia y
celebración que los vuelve a situar como referente de una era pop que nos dejó
serias cicatrices. Luego llega el turno de </span><b style="font-family: "Trebuchet MS";">Slowdive</b><span style="font-family: "Trebuchet MS";">,
asignatura pendiente desde hace mucho tiempo, los adorables Neil Halstead y
Rachel Goswell a los que una vez llegamos a ver en vivo como Mojave 3. No era
el escenario perfecto, ni el equipo de sonido perfecto, ni la hora perfecta,
así que sus bucles y ráfagas de ruido amable se diluyen en el aire. Aún así es
un placer volver a “Soulvaki Space Station”, “Crazy for You”, “Allison” o
“Dagger”, así como degustar una “Sugar for the Pill” impecable.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimRHLrSTQ7o-BfGk3f5vvs5_Z52NPIyDoux4-KkA6vOEfgjkzzs66rYg0Lp8bJs58vcI1f-AfqrBzcZgAxRc5D5SJ1TpIokW0D59SPvmBHL1OeBzpyJUGzGr_AEJ8qYfJ8oLqQceEtSqw9KAVa91EyaXQAh2WJSlgt0twfvlfE3OkK66B7T54/s1920/Suede.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimRHLrSTQ7o-BfGk3f5vvs5_Z52NPIyDoux4-KkA6vOEfgjkzzs66rYg0Lp8bJs58vcI1f-AfqrBzcZgAxRc5D5SJ1TpIokW0D59SPvmBHL1OeBzpyJUGzGr_AEJ8qYfJ8oLqQceEtSqw9KAVa91EyaXQAh2WJSlgt0twfvlfE3OkK66B7T54/w400-h225/Suede.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Últimamente he adoptado la máxima de perseguir a las viejas leyendas
vivas, por la solvencia que a menudo demuestran y la satisfacción que me
aportan. Así que había que darse una vuelta por ese festival que se han
inventado mis queridos paisanos albaceteños para las fiestas de San Juan, con
el simpático nombre de Antorchas Festival, un evento que cruzaba a Love of
Lesbian, Leiva, Lori Meyers, Nacho Vegas, Los Enemigos o Maika Makovski con
Simple Minds. Sí, un festival para indies de libro, pero con un hermoso regalo
para los de otros gustos o generaciones. Yo me apunto a <b>Simple Minds</b> sabiendo que han montado una nueva gira que está
funcionando pero sin más información, salvo su caterva de grandes éxitos
revisada y estudiada. Una apuesta por lo añejo que sale redonda desde el minuto
uno y los primeros compases de “Act of Love”. Jim Kerr y Charlie Burchill,
veteranos de guerra en plena facultad, comandan una orquesta en la que destaca
la fuerza bruta de Cherisse Osei a las baquetas. Un cien por cien de calibración
y entrega, y una colección de remembranzas donde no faltan las veneradas
“Waterfront”, “She´s a River”, “Belfast Child” o “Sometimes Somewhere in
Summertime”. Para cuando suena el clásico “The Walls Came Down” de The Call ya
está todo el mundo feliz y tarareando (la mayoría sin saber que este tema no es
original de la banda, pero da igual), y cuando llega “Don´t You (Forget About
Me)” las brasas ya arden a todo trapo. Los bises nos regalan el impagable himno
“Alive and Kicking” y “Sanctify Yourself” pone el broche a uno de esos
flash-backs que tanto nos encantan. Lo dicho: los viejos no fallan. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn04N-V5XFvl91LqYUFqjBYLbztIV0Iu9TJ4tbFMufE63MDx-5ND0chGEa_luRMbbT3h9Ct7EDU1MzR9xgKPqNAoW9XmcAf1lOVXkiWUHLDpgIBwIRylIj61JRk2GSKBAWTKm8TfBPJdARG2MQzH6EdkePt8GH3ZH0OolBUKoY8xyvQDkz9VA/s4128/Simple%20Minds01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2322" data-original-width="4128" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn04N-V5XFvl91LqYUFqjBYLbztIV0Iu9TJ4tbFMufE63MDx-5ND0chGEa_luRMbbT3h9Ct7EDU1MzR9xgKPqNAoW9XmcAf1lOVXkiWUHLDpgIBwIRylIj61JRk2GSKBAWTKm8TfBPJdARG2MQzH6EdkePt8GH3ZH0OolBUKoY8xyvQDkz9VA/w400-h225/Simple%20Minds01.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Y la siguiente parada festivalera era un Mad Cool al que nos unimos por
la fuerza de la corriente, y por apenas una docena de nombres verdaderamente apetecibles
(de los cuales no pudimos ver ni a la mitad). Al traste <b>Seasick Steve</b>, <b>Villagers</b>
y <b>Wolf Alice</b> el primer día por
solapamientos e inclemencias horarias. Al traste <b>Mother Mother</b> el segundo por algo parecido. Al traste <b>Warmduscher</b>, que desaparecen del cartel
el día del anuncio de horarios sin ninguna explicación. Al traste <b>The Struts</b> el sábado por aforo
desmesurado en la carpa Amazon. Así que había que contentarse con Placebo, St.
Vincent, Foals, Pixies, The War on Drugs, Editors y poco más. No soy fan de <b>Metallica</b>, aunque los visito con
respeto un rato y admiro su grandeza y profesionalidad. No soy fan de <b>Muse</b>, aunque los visito un rato y acabo
hastiada de tanta megalomanía. No soy fan de <b>Kings of Leon</b> pero me los tengo que tragar a la fuerza otra vez y
vuelvo a reconocer que tienen algunos temas estupendos (“Crawl”, “Knocked Up”, “Fans”).
Veo de reojo a Yungblud, Imagine Dragons, Haim o Parcels y todo me resulta desconcertante
o indiferente. Y me cago en todo porque <b>Jack
White</b> toca el domingo extra y ya no me quedan fuerzas ni recursos para
aguantar.</p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS"; mso-bidi-font-style: italic;">Placebo</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS";"> dan la cara
sobrados de experiencia y tablas, pero se echan de menos sus dos primeros
discos (solo aparece por ahí “Bionic”). <b>St.
Vincent</b> o Annie Clark se corona como jefa del festival dando un show lleno de
clase, de aromas retro (coro gospel incluido), de precisión técnica (con
músicos como el infalible Justin Meldal-Johnsen) y de super canciones (qué
buenas son “New York”, “Fast Slow Disco”, “Cheerleader” y “The Melting of The
Sun”). <b>The War on Drugs</b> clavan un
soberbio recital con impecable sonido e impecable actitud, llegando a su máxima
expresión de destreza con la interminable “Under The Pressure”. <b>Pixies</b> vuelven a hacer lo único que
saben: éxitos, garras y agallas. Y lo hacen francamente bien, volviendo a
reivindicar las eternas “Monkey Gone to Heaven”, “Here Comes Your Man”, “Bone
Machine”, “Debaser”, etcétera (creo que solo se les escapó “Velouria”). En
cuanto a <b>Editors</b>, menos mal que no
siguieron la estrategia Placebo: se acordaron de “The Racing Rats”, “An End Has
a Start”, “Blood”, “Smokers Outside the Hospital Doors” y “Munich”, cosa que se
les agradece. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGKoIWnIPgOdUXSJtlyxGeXqEr7EobtdEp2QaKcS6d1sJkGz5iq4i4VYw5zBY13kYRezuREyymOFMtFNgLRLAFnFSRA8kFjDtiPtzg_nsofJLtXHOLeboLh2OqW6yQNLqjNXqdNwiPQziCv2sTqBsHRLvFtGi7ROlQ2HN0bh7HeGwQMGyh2g/s718/St.Vincent05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="718" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGKoIWnIPgOdUXSJtlyxGeXqEr7EobtdEp2QaKcS6d1sJkGz5iq4i4VYw5zBY13kYRezuREyymOFMtFNgLRLAFnFSRA8kFjDtiPtzg_nsofJLtXHOLeboLh2OqW6yQNLqjNXqdNwiPQziCv2sTqBsHRLvFtGi7ROlQ2HN0bh7HeGwQMGyh2g/w400-h240/St.Vincent05.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Y para el final dejo lo mejor del festival, a juicio muy personal. <b>Foals</b> han ido creciendo como la espuma
con los años, en cuanto a creación y a fuerza en directo. Aún recuerdo el
impacto de “Antidotes” (2008), que los puso en la rampa de salida del entonces
llamado math-rock, y aquel primer show que vimos en vivo en el Summercase del
mismo año, con su extravagante disposición en escena y su orgía de guitarras
locas. Desde entonces los hemos ido siguiendo discretamente, degustando serenamente
cada disco y llevándonos muchísimas de sus canciones a la libreta de favoritas:
“Olympic Airways”, “Red Socks Pugie”, “Big Big Love (Fig. 2)”, “Black Gold”,
“Total Life Forever”, “After Glow”, “Providence”, “What Went Down”, “Night
Swimmers”, “A Knife in The Ocean”, “Exits”, “In Degrees”, “Sunday”, “The
Runner”, “2am”. Bueno, he aquí una lista de temas absolutamente soberbios y
adictivos. Foals se han hecho mayores, ya nos lo avisaron en el Mad Cool de
2017 con aquel concierto redondo rematado con fuego a discreción. Pues sí,
confirmado, ya son grandes, ya están en otro nivel (¿nivel cabeza de cartel?).
El carisma de Yannis Philippakis y el caudal rítmico de Jack Bevan lideran un
directo monstruoso, una coordinación extraordinaria de los estilos, los tempos
y los ritmos, una historia con introducción, nudo y desenlace, ofreciendo sus
aperitivos pop, disco y calipso como entrante para luego transformarse en el
cuello de la bestia. Así lo hicieron nuevamente esta vez, poniéndonos a bailar
al principio (“Wake Me Up”, “The Runner”, “2am”, “2001”, “In Degrees”),
hipnotizándonos después (“Spanish Sahara”), sacándonos de la hipnosis a
tortazos (“Providence”) para finalmente arrasarlo todo como un ejército de
hunos (“Inhaler”, “Black Bull”, “What Went Down”, “Two Steps Twice”).</p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM_-dcwbXAAVKRlwffXU4mx5xIEHDZS9DJcgztd7GqS28Cya5CUbZQzNFaTZrC-bYUJpx3VEAl3dcMZqvd6jVzOsN6FkZ9aZaf_wVeQ8LwAOEOsYmZNHnSLMXrlzPsP1oIU4Itx24_GuBbyGuHoKVwpPvNpzyw_jxJMe7lWpZV58PwbmM-kOQ/s713/Foals07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="713" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM_-dcwbXAAVKRlwffXU4mx5xIEHDZS9DJcgztd7GqS28Cya5CUbZQzNFaTZrC-bYUJpx3VEAl3dcMZqvd6jVzOsN6FkZ9aZaf_wVeQ8LwAOEOsYmZNHnSLMXrlzPsP1oIU4Itx24_GuBbyGuHoKVwpPvNpzyw_jxJMe7lWpZV58PwbmM-kOQ/w400-h285/Foals07.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: "Trebuchet MS";"><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Aquí debería empezar la reseña del siguiente evento, el VisorFest.
¿Festival maldito? En 2019 la gota fría. En 2022 las tristes circunstancias. Me
quedé con la miel de <b>Mudhoney</b>, <b>James</b>, <b>The Lightning Seeds</b> y <b>Teenage
Fanclub</b> en los labios. A ver si el año que viene lo consigo por fin. </p></span><p></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-88572822848518407842022-09-05T10:04:00.001+02:002022-09-29T19:59:35.603+02:00DISCOS: MOGWAI "As The Love Continues"<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvZ9SOBaIXpOwXuTbVB8EVIXZPGZnGMX4H_I8tsZSNRmk3rS2zPqMQ9oTGEusVUvwsMLC68aFJEvcHbWCHS4HUsCyJN6HtsJ-HBOWZuGYuhwmpBPZ_qRW2ZNjpAwO7p4QhlAeSP47qOd00BjRR2QFo2dMZuE__RmlrEWlQqthEa3w_rtGuzQo/s225/mogwai%20as%20the%20love.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvZ9SOBaIXpOwXuTbVB8EVIXZPGZnGMX4H_I8tsZSNRmk3rS2zPqMQ9oTGEusVUvwsMLC68aFJEvcHbWCHS4HUsCyJN6HtsJ-HBOWZuGYuhwmpBPZ_qRW2ZNjpAwO7p4QhlAeSP47qOd00BjRR2QFo2dMZuE__RmlrEWlQqthEa3w_rtGuzQo/w320-h320/mogwai%20as%20the%20love.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="background: rgb(198, 216, 240); line-height: 150%;"><span style="color: #041f42; font-family: "Trebuchet MS"; mso-bidi-font-family: Arial;">Alguien a quien quiero mucho me
planteaba hace poco la siguiente cuestión: ¿cuál es tu grupo favorito del
mundo, del que tienes todos los discos, que más veces has visto en concierto y
del que sabes casi todo? Uff, vaya pregunta. Días y días dando vueltas a la
cabeza para acabar con un selecto grupo de finalistas: Yo la Tengo, Nick Cave
and The Bad Seeds, Dominique A, Calexico, Tindersticks, Mercury Rev, Mogwai...
Que haya <i>fair play</i>: empiezo a otorgar puntos en función del número
de audiciones, lecturas, shows en vivo, visionados en Youtube, búsqueda de
rarezas y curiosidades, ranking de días seguidos escuchando a ese grupo y solo
a ese, capacidad de retentiva y reproducción en la memoria de mayor número de
canciones en su integridad. Y finalmente los ganadores son… MOGWAI. Y no por
los pelos, precisamente. Porque los escoceses nunca se van, a lo sumo se quedan
en stand-by y cada equis tiempo emergen, resucitan como un titán y vuelven a
azuzarme los oídos (ay, pobres oídos), las neuronas, las vísceras y,
permitiéndome un poco de cursilería, también el alma. No sé qué tiene su
música, quizá sea un ejemplo de eso que llaman música orgánica, lo que quiera
que esa etiqueta signifique. Desde luego post-rock ya está claro que no es
porque, como ellos mismos defienden, el término post-rock sugiere la muerte del
rock y el rock nunca morirá (ya sabemos eso de “<i>hardcore will never die</i>”).
Así que el poder del sonido de la banda de Glasgow puede que sea un misterio.
¿O puede que no? ¿O puede que de repente ese sonido se haya colado por las
peligrosas grietas que se han abierto recientemente en el mundo, en la
sociedad, en nuestras cabezas y haya logrado empezar a sellarlas? Quién sabe.
Lo cierto es que, después de 25 años de carrera y una pandemia del demonio,
Mogwai sacan a la luz su décimo álbum de estudio (siempre sin hablar de su
eminente colección de bandas sonoras) y se plantan en el número uno de las
listas de ventas del Reino Unido del infame Boris Johnson. ¿Qué rayos está
pasando? ¿Es que el mundo se ha vuelto loco? ¿O es que definitivamente nos
hemos dado cuenta de la diferencia entre el provecho y la basura, el trabajo y
la impostura, la presunción y la honestidad? Como no soy socióloga ni musicóloga
ni psicóloga ni antropóloga dejo de hacerme más preguntas al respecto y acepto
la noticia con asombro y alegría, ni más ni menos que como la aceptaron ellos.
Extraterrestres en un mundo de voraces humanos o seres humanos en un planeta
extraterrestre ridículo y extraño. Ellos se lo toman bien. Les da la risa. Son
agradecidos y humildes. Se plantan en la gala de los Premios Mercury 2021
felices y naturales, sin pizca de glamur, dispuestos a abrazar una experiencia
novedosa. Probablemente son los bichos raros pero les importa un comino. Y lo
más relevante es que después de todo el paripé siguen sabiendo muy bien quiénes
son, por dónde caminan y de qué pie cojean. Saben que a lo mejor ya no volverán
a alcanzar nunca más el top, pero les sigue importando un comino. Ese es el
secreto, el seguro de vida de esas grandes bandas que después de décadas siguen
funcionando y creando más y más leyenda.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(198, 216, 240); line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="color: #041f42; font-family: "Trebuchet MS"; mso-bidi-font-family: Arial;">Y no es extraño que “<i>As the Love Continues</i>” (2021)
recibiera una acogida tan fastuosa, no solo porque necesitábamos más Mogwai
tras cuatro años, un duro confinamiento y varias vacunas, sino porque es sin
duda su mejor disco en mucho tiempo. Y en su caso hablar de mejor es hablar de
excelencia, pues no tienen disco malo (solo alguno un poco fragmentario). Los
escoces han vivido y padecido la crisis del coronavirus (y un Brexit, para más
inri) como cualquier hijo de vecino, entre el miedo, la frustración y el
desaliento, y en ese penoso periplo han conseguido hacer lo que tantos y tantos
se propusieron llenos de arrogancia y jamás consiguieron: sacar algo positivo
del desastre, crear algo grande con las cenizas del incendio. Ellos suelen
concebir sus creaciones desde la distancia, enviándose ideas que vuelan, van y
vienen por los circuitos de la telecomunicación. Esta vez esa distancia se ha
impuesto como norma, y he aquí un disco trabajado, modelado e incluso producido
(por Dave Fridmann, nuevamente) haciendo encaje de bolillos virtual. Sorprende
escuchar el resultado: una colección de canciones sin fractura, un ente sónico
en el que nada falta y nada sobra. Algo más clásicos y eléctricos, pero sin
renunciar a ese sintetizador que pone la nota cinematográfica, ese voccoder que
añade la anécdota robótica o ese <i>reverb</i> que desata el aura
psicodélica. Desde el crescendo épico de “<i>To The Bin My Friend, Tonight We
Vacate Earth</i>” hasta el emotivo cuadro <i>emo </i>que representa “<i>It´s
What I Want to Do, Mum</i>”, este disco logra algo muy difícil de conseguir:
desatar una hermosa y caótica tormenta de vibraciones que no se resiente hasta
el último acorde, y la necesidad vital, animal, casi instintiva de volver a
empezar desde el principio una y otra vez.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(198, 216, 240); line-height: 150%;"><span style="color: #041f42; font-family: "Trebuchet MS"; mso-bidi-font-family: Arial;">Escribía hace un tiempo que Mogwai era en sus comienzos el
grupo que te ponías a escuchar cuando estabas deprimido o cabreado, aquellos
tétricos riffs de guitarra, esas explosiones de ira que te dejaban medio sordo.
“<i>Young Team</i>” (97) y “<i>Come On Die Young</i>” (99) fueron la banda
sonora de nuestras penas a finales de los 90. Más tarde llegó “<i>Rock Action</i>”
(2001) y en él ya pudimos empezar a ver un poco de luz, sobre todo en canciones
como “<i>Take Me Somewhere Nice</i>” o “<i>2 Rights Make 1 Wrong</i>”. Y luego
titularon su cuarto álbum “<i>Happy Songs for Happy People</i>” (2003) y ya nos
rompieron los esquemas, los muy canallas, certificando ese sentido del
humor <i>typical scottish</i> que no es tan diferente del nuestro.
Por eso, y en comparativa, es curioso escuchar ahora temas como “<i>Here We,
Here We, Here We Go Forever</i>” o “<i>Supposedly, We Were Nightmares</i>”, que
destilan tanto optimismo, tan bailables, luminosas y expansivas. O comprobar
que pueden sacarse de la manga hits de digestión inmediata, como ocurrió en su
anterior trabajo con “<i>Party in The Dark</i>” o como ocurre en este con “<i>Ritchie
Sacramento</i>”. También es sorprendente acreditar cómo pueden llegar al máximo
cénit sinfónico (gracias a la aportación de Atticus Ross, por cierto) en la
inclasificable “<i>Midnight Flit</i>”, o su increíble estado de forma como
arquitectos del sonido, construyendo muros colosales de ruido ladrillo a
ladrillo, como ocurre en la implacable “<i>Drive The Nail</i>”. También siguen
mostrando su destreza creando envolventes melódicas a través de la voz
encriptada de Barry Burns y dibujando repeticiones heroicas y emocionalmente
devastadoras, logrando sonar como una auténtica orquesta a base de
sintetizador, redoble y pedal; todas estas cosas ocurren en “<i>Fuck Off Money</i>”,
quizá una de las mayores epopeyas de su carrera. Desde luego en un disco de
Mogwai no podían faltar las bofetadas en la cara, los nudos y miasmas de
guitarras a toda potencia que raspan y dejan sin aliento, faceta que aquí queda
representada en dos piezas como “<i>Ceiling Granny</i>” y “<i>Pat Stains</i>”.
Y quedaría hablar de ese delicioso arquetipo <i>ambient</i> que es “<i>Dry
Fantasy</i>”, de cómo hacer pura magia con un sol y un do de teclado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(198, 216, 240); line-height: 150%;"><span lang="EN-US" style="color: #041f42; font-family: "Trebuchet MS"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">La edición
que cayó en mis manos por arte de magia hace unos días incluye además las demo
originales de “<i>To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth</i>”, “<i>Here
We, Here We, Here We Go Forever</i>”, “<i>Supposedly, We Were Nightmares</i>”,
“<i>Drive The Nail</i>” y “<i>It´s What I Want to Do, Mum</i>”. </span><span style="color: #041f42; font-family: "Trebuchet MS"; mso-bidi-font-family: Arial;">Y
qué interesante resulta escucharlas, asistir al embrión, a la idea inicial, al
esqueleto de la bestia, al ensayo y la intuición. Es como meterse en la cabeza
y en el estudio de Stuart, o de Barry o de Dominic e imaginarse cómo trabajan,
cómo inventan, qué fuerza divina los guía para lograr ser tan colosales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(198, 216, 240); line-height: 150%;"><span style="color: #041f42; font-family: "Trebuchet MS"; mso-bidi-font-family: Arial;">Y después de toda esta vorágine de reconocimiento y
suerte, cuesta imaginar cuál será el siguiente paso. Para nosotros, esperar con
ilusión un nuevo capítulo y poder volver a verlos en vivo otra vez, quién sabe
cuándo. Para ellos, seguramente seguir trabajando. Y no para amasar fortuna,
pues no hay banda más anticapitalista en el mundo del rock (por ahí deben de ir
los tiros del título “<i>Fuck Off Money</i>”). Tampoco para ganar finalmente el
Mercury que, por cierto, en 2021 fue a parar a Arlo Parks. Seguirán trabajando
para dar a la gente lo que la gente merece y espera, un quid pro quo entre
banda y fans, la más bonita relación de amor que pueda existir en el mundo. No
lo digo yo, lo dicen ellos. Dicen cosas muy interesantes, y no solo a través de
su música y sus surrealistas títulos, sino en las numerosas entrevistas que
regalan sin reparo, siempre con una sonrisa pese al jet lag y la resaca. Que
nuestros músicos idolatrados resulten ser personas de calle, gente normal, nos
dice algo muy importante: que no hemos perdido ni un solo minuto del tiempo que
les hemos dedicado. De momento a estos les he dedicado 26 añitos, más de la
mitad de mi vida llevando a Mogwai en el walkman, en el discman, en el mp3, en
el coche, en los bolsillos, en la cabeza. Y seguro que nos quedan unos
cuantos años más, pues para ellos no parece haber ni techo ni fondo. “<i>No
tenemos ningún secreto. Sólo somos unos tíos que se aprecian, dedicándonos a
hacer lo que más nos gusta</i>”. Eso lo han repetido ya muchas veces ante la
contumaz pregunta de cómo funciona Mogwai y por qué funciona tan bien. Pues
nada, felicidades y adelante. Que el amor continúe otro poquito más.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(198, 216, 240); line-height: 150%;"><span style="color: #041f42; font-family: "Trebuchet MS"; mso-bidi-font-family: Arial;">Gracias, Stuart, Dominic, Barry y Martin, por haberme
devuelto la inspiración y las ganas de escribir.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(198, 216, 240); line-height: 150%;"><span style="color: #041f42; font-family: "Trebuchet MS"; mso-bidi-font-family: Arial;">Gracias, Manolo, por haberme devuelto las ganas de
publicar. <o:p></o:p></span></p></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-837880716772130922020-01-03T10:22:00.000+01:002020-01-03T10:23:22.407+01:00DISCOS<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Los mejores álbumes de 2019 <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<o:p><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> </span></o:p><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b style="text-align: center;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">ALDOUS HARDING “Designer”</span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuOnIkclzU2c8NBt-2MNAlcxuSGiMYbrEd_NOKqoIFHiCKCbYFXvrlGa_1GRlnds8hFClOK8D3KXLVjfzJA-psX68uFgQmzxVzqxMk45ASKUGdzj_Vhyphenhyphen_KNMvEw7EtbOTiMjKj6Q/s1600/Aldous+Harding.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuOnIkclzU2c8NBt-2MNAlcxuSGiMYbrEd_NOKqoIFHiCKCbYFXvrlGa_1GRlnds8hFClOK8D3KXLVjfzJA-psX68uFgQmzxVzqxMk45ASKUGdzj_Vhyphenhyphen_KNMvEw7EtbOTiMjKj6Q/s200/Aldous+Harding.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">ANGEL OLSEN “All Mirrors”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHVJS2-dbOIhyphenhyphenpwvTkPC7p8dPSrDchjpaoMszALL01iu6Q86ofRL3lF9F3p0cm81z5vHBjm4QqQruU_c8AFScT6vZBvoLofH4FC8TB4DAlldAGaanBlGgVrdog9rFQ4FkM4CRlKg/s1600/Angel+Olsen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHVJS2-dbOIhyphenhyphenpwvTkPC7p8dPSrDchjpaoMszALL01iu6Q86ofRL3lF9F3p0cm81z5vHBjm4QqQruU_c8AFScT6vZBvoLofH4FC8TB4DAlldAGaanBlGgVrdog9rFQ4FkM4CRlKg/s200/Angel+Olsen.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">BECK “Hyperspace”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLGf-icfIov5VaEqLkNCFNJCwo_2QqlG6L_UhO_IqlKrsqMGkel_9IWADnicq4EMQtM5rLWczXqBM-wRk7Uk0hqRjqYVrlykEuRsyVIryOvkeXzRNJw8kpmnuH9bMolr3JABXPw/s1600/Beck.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="806" data-original-width="806" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLGf-icfIov5VaEqLkNCFNJCwo_2QqlG6L_UhO_IqlKrsqMGkel_9IWADnicq4EMQtM5rLWczXqBM-wRk7Uk0hqRjqYVrlykEuRsyVIryOvkeXzRNJw8kpmnuH9bMolr3JABXPw/s200/Beck.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "trebuchet ms" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">BIG THIEF “U.F.O.F.”<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "trebuchet ms" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Erw-C6s-cgDAFMLufP5jxY9VMaQDh-Yl2wDl39G7wtLZtUle-l53h6CkkFXuyoh_a0JOxC5cAT__2dDVy2jwFder9fAcQhkp1jQAjmzgZLeeDbrG6PHmZudJeIT35Vkwsrb72A/s1600/Big+Thief.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Erw-C6s-cgDAFMLufP5jxY9VMaQDh-Yl2wDl39G7wtLZtUle-l53h6CkkFXuyoh_a0JOxC5cAT__2dDVy2jwFder9fAcQhkp1jQAjmzgZLeeDbrG6PHmZudJeIT35Vkwsrb72A/s200/Big+Thief.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "trebuchet ms" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">BLACK BELT EAGLE SCOUT “At The Party With My Brown Friends”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC6SADlpBKyLIpFvab-UVTTSjOpG98ALf0bHYxZaXZTudFUPG4K4OrPW1fBfBR-GRi_3XcO2GSXMaWOnST_kFpxUEmzgixEGTLiUnvQdgVKT1dEXFBY7cALN4YglEi6p_f5oVRpQ/s1600/Black-Belt-Eagle-Scout.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="807" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC6SADlpBKyLIpFvab-UVTTSjOpG98ALf0bHYxZaXZTudFUPG4K4OrPW1fBfBR-GRi_3XcO2GSXMaWOnST_kFpxUEmzgixEGTLiUnvQdgVKT1dEXFBY7cALN4YglEi6p_f5oVRpQ/s200/Black-Belt-Eagle-Scout.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">CASS McCOMBS “Tip of The Sphere”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ9YLxQTVk0CGFsN9Tk0K5sgrOV0M6JDWjsSyWoJ3iZeAQdIiccP4i5IWFBVYV2aX9_m8HMUOW_YDfeQ3KU11AmUBUrmHo2ZvGVWkOq6gnrbCchKFveLzYPNxjNV4hp9GF9MqEqA/s1600/Cass+Mccombs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ9YLxQTVk0CGFsN9Tk0K5sgrOV0M6JDWjsSyWoJ3iZeAQdIiccP4i5IWFBVYV2aX9_m8HMUOW_YDfeQ3KU11AmUBUrmHo2ZvGVWkOq6gnrbCchKFveLzYPNxjNV4hp9GF9MqEqA/s200/Cass+Mccombs.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">DEERHUNTER “Why Hasn´t Everything Already Disappeared?”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXPgEJDTrlRQghyphenhyphenQTI80RQe0uWugSvGNoaaeOqI1KCaRqqTPtHwFacz75bS9x1t_6n5JxQU5yRf1ND60736TmjRrFP7u-k2lSogW1382_m7CQxwVnsoK4XBGSDcfOY-iQjZ34FQ/s1600/Deerhunter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXPgEJDTrlRQghyphenhyphenQTI80RQe0uWugSvGNoaaeOqI1KCaRqqTPtHwFacz75bS9x1t_6n5JxQU5yRf1ND60736TmjRrFP7u-k2lSogW1382_m7CQxwVnsoK4XBGSDcfOY-iQjZ34FQ/s200/Deerhunter.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">EDWYN COLLINS “Badbea”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTyDEqdvqTaJzk8y5yLTLN5PaOi3_TC9E3f40g24dKGC315N_F76lkD2AlPnJuhwha5c76jJR2vKJ6bo1gWBRdPsYsJ4A4aeyJPzYGi0gY0ceqizhFoD59WEpGziNrkqS7izKaQ/s1600/Edwyn+Collins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTyDEqdvqTaJzk8y5yLTLN5PaOi3_TC9E3f40g24dKGC315N_F76lkD2AlPnJuhwha5c76jJR2vKJ6bo1gWBRdPsYsJ4A4aeyJPzYGi0gY0ceqizhFoD59WEpGziNrkqS7izKaQ/s200/Edwyn+Collins.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">JIM JONES & THE RIGHTEOUS MIND “CollectiV”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgwWKRMyPEZOdXCjGTcx5vPqFo0jMryDnwkEskoJCnuIYdIFgzJZsmgX8fk2K8cfsltChGrWGmL-Tq0b6QYTxR6iMWByu1lXl5l2PGAFphsbEBsr7vAgo8GWqalDMgxBTYBypdPg/s1600/Jim+Jones+%2526+Righteous+Mind.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgwWKRMyPEZOdXCjGTcx5vPqFo0jMryDnwkEskoJCnuIYdIFgzJZsmgX8fk2K8cfsltChGrWGmL-Tq0b6QYTxR6iMWByu1lXl5l2PGAFphsbEBsr7vAgo8GWqalDMgxBTYBypdPg/s200/Jim+Jones+%2526+Righteous+Mind.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "trebuchet ms" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">KEVIN MORBY “Oh My God”<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "trebuchet ms" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLNLWZAQ7H1U6TBYjzndH5EuTi_Ma8bbgBlJGqv_eB58dhlxJoAvJHXEpIX0qWfpNZ52leSMSchhBauEpodg22M8mRMHjP2In1RqvUm67cxjcb2paiu995xM0-v2_t7a1JZhxhPw/s1600/Kevin+Morby.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLNLWZAQ7H1U6TBYjzndH5EuTi_Ma8bbgBlJGqv_eB58dhlxJoAvJHXEpIX0qWfpNZ52leSMSchhBauEpodg22M8mRMHjP2In1RqvUm67cxjcb2paiu995xM0-v2_t7a1JZhxhPw/s200/Kevin+Morby.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "trebuchet ms" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">MICHAEL KIWANUKA “Kiwanuka”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_Jo-dxJxk4asncUse0eLVH-2Rck0GlaOfALP9LyqjiSjCUJPYlJdrttW1t25LQGMG63TT-DJZ1IyAtoOhgU4FdqXDyOFcqR2NVvhxE7fPq_Xwi1pc_YKa88BgWQOFVogne0PLA/s1600/Michael+Kiwanuka.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="820" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_Jo-dxJxk4asncUse0eLVH-2Rck0GlaOfALP9LyqjiSjCUJPYlJdrttW1t25LQGMG63TT-DJZ1IyAtoOhgU4FdqXDyOFcqR2NVvhxE7fPq_Xwi1pc_YKa88BgWQOFVogne0PLA/s200/Michael+Kiwanuka.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">SHARON VAN ETTEN “Remind Me Tomorrow”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA1IyuUUB87SPI8y6NryCm-g_nNnhymFW9PIh7Y3p1yxK2SG46yJhxFlPhIP9sw_5xnXkn14io1e1fWZkS6WPd_S8BYMqTKXj2D0DHrraNF0gcq2hcK6HdjD9EGIWAsy1yZueAMg/s1600/Sharon+Van+Etten.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA1IyuUUB87SPI8y6NryCm-g_nNnhymFW9PIh7Y3p1yxK2SG46yJhxFlPhIP9sw_5xnXkn14io1e1fWZkS6WPd_S8BYMqTKXj2D0DHrraNF0gcq2hcK6HdjD9EGIWAsy1yZueAMg/s200/Sharon+Van+Etten.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">STEVE GUNN “The Unseen In Between”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqT9JIieRJtzCFO24XtN8Krv9FLQBwQXnqOP4KCHkNoB7ZwCiFAp5CCKeCpIIhZyY5-S2iWp6QB-At2dgKUuoqZ-gK4ta5yXbX978q6lUM8lbmAaEXojxhEPja-008UJa-wkrLPQ/s1600/Steve+Gunn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqT9JIieRJtzCFO24XtN8Krv9FLQBwQXnqOP4KCHkNoB7ZwCiFAp5CCKeCpIIhZyY5-S2iWp6QB-At2dgKUuoqZ-gK4ta5yXbX978q6lUM8lbmAaEXojxhEPja-008UJa-wkrLPQ/s200/Steve+Gunn.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">STEVE MASON “About The Light”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirIjPqPirtK28pFaR4C_usJrod2cIHmAWOOvSy96Mq2327I5ZoREyYV1tyHGhQBNWq0CaW9Yyw5bFHQffE-EAH20lDHW9sClHuOxs5LM8gWtEv6w52fZvWECXaxUEdttKpgG5Hlg/s1600/Steve+Mason.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirIjPqPirtK28pFaR4C_usJrod2cIHmAWOOvSy96Mq2327I5ZoREyYV1tyHGhQBNWq0CaW9Yyw5bFHQffE-EAH20lDHW9sClHuOxs5LM8gWtEv6w52fZvWECXaxUEdttKpgG5Hlg/s200/Steve+Mason.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">THE RACONTEURS “Help Us Stranger”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJvnv1qUDZhLNeRSOmAk5abr7g5qLnJQqA8NQjjHPo1rvMDB3RXGXsQ8Nbk3SQbjhPfdsHh0CNw4qZHrmzuQZ2MiUrcwkMOLdkuGxX_3QIBudFLOYfTql5fDIOVhj43lbPX-jfgA/s1600/The+Raconteurs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJvnv1qUDZhLNeRSOmAk5abr7g5qLnJQqA8NQjjHPo1rvMDB3RXGXsQ8Nbk3SQbjhPfdsHh0CNw4qZHrmzuQZ2MiUrcwkMOLdkuGxX_3QIBudFLOYfTql5fDIOVhj43lbPX-jfgA/s200/The+Raconteurs.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">TINDERSTICKS “No Treasure But Hope”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH87z8bxRgDMgwT655lzYJ_Xl2HgRt2iyljB2nvuwa0Hlv7GPlpDWo-DFySBDNH-krp_m62Z0-QG9KKwXBbToXUHRz34SBHnNLNYxXZFHA93c612f2pC1CcpWZLSdfMATyr_mE6w/s1600/Tindersticks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH87z8bxRgDMgwT655lzYJ_Xl2HgRt2iyljB2nvuwa0Hlv7GPlpDWo-DFySBDNH-krp_m62Z0-QG9KKwXBbToXUHRz34SBHnNLNYxXZFHA93c612f2pC1CcpWZLSdfMATyr_mE6w/s200/Tindersticks.jpg" width="200" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<br />Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-19670196.post-72928177372393014992019-07-17T19:13:00.000+02:002019-07-17T19:13:37.429+02:00MAD COOL 2019
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Madrid.
Valdebebas. 11, 12 y 13 de julio <o:p></o:p></span></span></i><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">
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<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">SÁBADO<o:p></o:p></span></span></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJHQYrzXPNeFAI9EfEsMtmqOhPmC_2MFAAii3b_GMvhnyY1HHgX6Apsud82aCjKXdrwF8fee8ooENoGfBKDLMVKI1qVMnXS9fT2ACv5FokQjNR_Z9cyQ41oMLlgLyaUoU9n4asg/s1600/064-Johnny+Marr2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1027" data-original-width="1502" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJHQYrzXPNeFAI9EfEsMtmqOhPmC_2MFAAii3b_GMvhnyY1HHgX6Apsud82aCjKXdrwF8fee8ooENoGfBKDLMVKI1qVMnXS9fT2ACv5FokQjNR_Z9cyQ41oMLlgLyaUoU9n4asg/s320/064-Johnny+Marr2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Es raro ver a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">JOHNNY MARR</b>, toda una leyenda, abriendo
una jornada festivalera a pleno sol. Y también, por qué no, ciertamente injusto
que su real presencia nos sea escatimada a cincuenta pírricos minutos. Supo a
poco. Su concierto fue uno de los de mayor calidad y virtuosismo del festival.
Un sonido apoteósico (cómo sonaba esa batería, por dios) y un repertorio
eminente que no dejó indiferente a nadie. Buena parte del mérito se debe a la
reproducción de los viejos temas de The Smiths, tan celebrados, tan exultantes,
tan precisamente ejecutados y tan legendarios. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bigmouth Strikes Again</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">How
Soon Is Now?</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">There Is A Light
That Never Goes Out</i>” fueron las elegidas, tres clásicos que todo el mundo
puede cantar, o al menos tararear. Y resulta del todo reconfortante (y
sorprendente quizá) escuchar un tema de The Smiths y no echar de menos a
Morrissey. Marr se basta para resucitar los hitos de su ex banda, porque tiene
voz de sobra, porque tiene un acompañamiento rotundo a sus espaldas, porque es
uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. No fueron los únicos
recuerdos; también tuvieron cabida rescates de Electronic, como la estupenda “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Get The Message</i>”. No hay tema malo de
este hombre; las nuevas, como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Tracers</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hi Hello</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Walk Into The Sea</i>” también resultaron
brillantes y poderosas. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Armatopia</i>”
(homenajeando el exangüe sonido Manchester) y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Easy Money</i>” animaron al respetable a ejercitar las gargantas con
sus melodías terriblemente adictivas. Lo dicho, supo a poco. Este as de las
seis cuerdas merece más cortesía y protagonismo. <o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Esperando el estreno en escena de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">CAT POWER</b> soñábamos con encontrar al
mítico Jim White a la batería, como ya ocurriera en el pasado. No fue así,
desgraciadamente, aunque la baterista del momento también merece una medalla.
No es fácil el repertorio de Chan Marshall; no hay un solo hit en su
discografía, ni una sola melodía que se capte a la primera, que se adhiera a
las meninges sin remedio. Todo es etéreo y exclusivo, quizá no es lo que esperas,
quizá te pille a contrapié, quizá bosteces en algún momento. Hay que
comprenderlo: no es música divertida, ni alegre, ni condenadamente festivalera.
Es música selecta, elegante y oscura. Pero tiene muchos fieles, sí, esos
seguidores que no despegaron el pico ni pestañearon en toda la hora de recital.
Elegantísima en su vestido de terciopelo, volvió a sacar todo lo que lleva
dentro sin poder ocultar sus veleidades; imposible ignorar ese halo de
debilidad que la envuelve constantemente. Incómoda en muchas fases del
concierto con el sonido, siempre en el límite del derrumbe. Pero aguantó, se
vació y nos ofreció cosas como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cross
Bones Styles</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Manhattan</i>” (los
momentos más rítmicos), como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Greatest</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Good Woman</i>”, amén de
algunas versiones de esas que solo ella sabe hacer, desvistiendo la canción
original y convirtiéndola en un esqueleto folk o soul a su medida. Aguas
calmadas en un maremágnum de rock sin fin. <o:p></o:p></span></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Los siguientes en la lista eran <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">PARQUET COURTS</b>. Otro incomprensible
capricho del festival, pues esta banda debería haber estado en otro escenario
(más grande) con otras concesiones y otros honores. También supieron a muy
poco. Lo que ocurrió en este concierto fue un poco extraño, a la par que
entrañable; a la altura del segundo tema (“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dust</i>”,
su mejor canción) el sonido se va, batería, teclados y micros se apagan, pero
ellos siguen y siguen, y se marcan una improvisación hasta que alguien (a
buenas horas, mangas verdes) se da cuenta de que algo no marcha y mete el
enchufe en la clavija correcta. Así, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dust</i>”
se convierte en diez minutos accidentados pero heroicos, con una ovación a
tanta sangre fría y profesionalidad. Impresionante. Incidente aparte, la banda
neoyorquina es febrilmente solvente y efectiva, no solo en sus momentos más
punk y saltarines (“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Total Football</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Almost Had to Start a Fight/In and Out of
Patience</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Master of My Craft</i>” o
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Borrowed Time</i>”), sino también cuando
se ponen country (“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Freebird II</i>”) o
soul (“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Before the Water Gets Too High</i>”).
Nos encantan, y sobre todo nos encanta Austin Brown, con ese peinado entre Joey
Ramone y Roger McGuinn. Entre efluvios psicodélicos y mientras suena “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">She´s Rolling</i>” decidimos ahuecar, muy a
nuestro pesar, y quedarnos con la duda de si tocarán o no la bombástica “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wide Awake!</i>”. <o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskfVA6dxM5ICXyoXOhbkmUcvnyMGx3zZFtzOs0wfyeUcysHK2MccYTa8vT4E3MrZHzOG4Uhehnrr8X7tLQUxmR0pd5jihNsSJ-NaXmjAWm1quo89s9lRISGEGGwyAvBO9Vjc5pQ/s1600/072-Mogwai2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="1556" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskfVA6dxM5ICXyoXOhbkmUcvnyMGx3zZFtzOs0wfyeUcysHK2MccYTa8vT4E3MrZHzOG4Uhehnrr8X7tLQUxmR0pd5jihNsSJ-NaXmjAWm1quo89s9lRISGEGGwyAvBO9Vjc5pQ/s320/072-Mogwai2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Pero es que claro, en otro
escenario están tocando <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">MOGWAI</b>. Y ya
es extraño que nuestros escoceses favoritos toquen en un festival y no estemos
allí rindiendo pleitesía. La elección a veces es inevitable (y dura). Sin
embargo, aún hay tiempo de echarles un vistazo y asistir a la recta final. Nos
recibe Mogwai y nos recibe Satán, vomitando vatios por todo el barrio de
Valdebebas. Y lo primero que llama la atención es que Martin Bulloch ha vuelto
a tomar las baquetas tras su larga ausencia por enfermedad; toda una alegría.
Deleitan con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Remurdered</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Old Poisons</i>” (un poco de electro, un
poco de hardcore), ya archisabidas de memoria. Y aun así, qué tendrán, no
importan las repeticiones, vuelven a hacerlo: vuelven a tejer esa tela de araña
de ruido y flash de la que es imposible escapar. La pena es que acaben con “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">We´re No Here</i>” de nuevo, tan poco amable
y tan dura de roer. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiozpFrmSLpT8Ejifou4MCvS5OOzAaYTL8fBD1LHXbcdz8nx2Qvdnuh1PHSbVcTZJXRUTtxDPSRzP9mE35IKGa_L_pg-nkm61U65n0diOJtk8J4KpAC6_oHkcfvSscMIgf8qT3NZA/s1600/084-The+Cure2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1544" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiozpFrmSLpT8Ejifou4MCvS5OOzAaYTL8fBD1LHXbcdz8nx2Qvdnuh1PHSbVcTZJXRUTtxDPSRzP9mE35IKGa_L_pg-nkm61U65n0diOJtk8J4KpAC6_oHkcfvSscMIgf8qT3NZA/s320/084-The+Cure2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">Llegaba la hora de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">THE CURE</b>. Reconozcámoslo: no vinimos a
este festival por hacernos los valientes o los chulos, vinimos por The Cure.
Así de claro. Y mereció la pena gastarse el dinero, los malabarismos para
encontrar un entretenimiento musical a medida, el calor sofocante. Mereció la
pena venir a este festival solo por verlos a ellos. Porque sus casi dos horas y
media de concierto rozaron la más absoluta perfección. La hubieran alcanzado
del todo si: primero, no hubieran cavado tan profundo en la historia mediado el
concierto, rescatando unas “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Primary</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shake Dog Shake</i>” o “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">39</i>” que dejaron fríos a muchos; segundo,
si “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Disintegration</i>” no se hubiera
visto envuelta en imprecisiones de sonido que desconcertaron y cabrearon de lo
lindo a Roger O´Donnell y Simon Gallup, respectivamente. El resto, auténtica
magia. Leía en alguna crónica postrera que se echaron de menos hits conocidos
en la primera parte, afirmación que es absolutamente imprecisa. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Calibri;">Las grandes canciones
estuvieron presentes desde el primer minuto y citemos: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Plainsong</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pictures of You</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">High</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lovesong</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Last Dance</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fascination Street</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Never Enough</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Push</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">In Between Days</i>”,
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Just Like Heaven</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Night Like This</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Play for Today</i>”. </span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">¿No son todas ellas temas proverbiales en su discografía? Sin embargo,
hubo momentos menos célebres que se transformaron en emociones líquidas, en
puro fuego, en simple apología. Fue el caso de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Burn</i>” (incluida en la banda sonora de “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Crow</i>” de 1994), rotunda y machacante hasta los cimientos; o de
la bellísima “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">From The Edge of The Deep
Green Sea</i>”, que parecía que nunca acabaría, que no queríamos que se acabara
nunca; o por supuesto, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Forest</i>”,
con su trote de bajos lúgubre y majestuoso. Estaba claro que habría unos bises
como dios manda, bises que empezaron con una “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lullaby</i>” que en vivo sigue luciendo una musculatura culturista.
Tras ella, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Caterpillar</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Walk</i>” hacían temer otra incursión en
los archivos más ocultos del pleistoceno, pero no. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Friday I´m In Love</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Close
to Me</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Why Can´t I Be You?</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Boys Don´t Cry</i>” consiguieron alegrar la
noche a los curiosos, a los oyentes ocasionales, a los que pasaban por allí.
También a los entusiastas y afliliados, faltaría más. Emocionado estaba Robert
Smith (su voz se conserva impecable, prístina) al final del concierto y no es
para menos. Ya no es solo la sensación de gozo del aplauso recibido, sino
también ese orgullo de grandeza y prosperidad que debe correrte por las venas
cuando, después de cuarenta años, sigues siendo feliz con lo que haces. The
Cure son historia viva del rock. Un pasado hecho presente para gracia y delirio
de todos.</span> </span></div>
Maryhttp://www.blogger.com/profile/09810673180366854668noreply@blogger.com1