14 noviembre 2013

DESCUBRIENDO A... BRIAN OLIVE


Quién es: un tipo de Ohio también conocido como Henry Oliver, ex miembro de Soledad Brothers y The Greenhornes.

Qué hace: excelentes canciones con influencias del soul y el rock psicodélico de los sesenta.

Álbumes: “Brian Olive” (2009), “Two of Everything” (2011) y próximamente “Free” (2013)

No te pierdas estos temas: “Left Side Rock”, “Go on Easy”, “Traveling”, “Two of Everything”, “Black Sliding Soul”, “Ida Red”, “Stealin´”, “See Me Mariona”

10 noviembre 2013

DISCOS: LAURA VEIRS "Warp and Weft"

 
Publicación: Agosto de 2013

Sello: Bella Union

Es hora de dedicar mucho más tiempo a esta gran cantautora americana.

Este es su décimo disco; con la colaboración estelar de Neko Case, entre otros.

Grandes canciones: “Sun Song”, “America”, “Dorothy of The Island”, “Say Darlin´ Say”, “Ikaria”, “Sadako Folding Cranes”, “White Cherry”

www.lauraveirs.com

03 noviembre 2013

CONCIERTOS: TINDERSTICKS

Madrid. Joy Eslava. 1-11-2013.


No me voy a ver en otra igual. Tan lejos, tan cerca, como tituló el genial Wim Wenders. Tan lejos en anteriores ocasiones, en Benicasim, Primaveras y teatros de la capital. Tan cerca esta vez, casi en primera fila, subida en un pedestal, el mismo que ellos ocupan desde hace mucho tiempo. 20 años: era la excusa para pasearse de nuevo por nuestro país. Este blog: esa es mi excusa para que no se me escapen ni una sola vez. Pero solo es la excusa. La verdad es diferente. La verdad es que los tres primeros discos de Tindersticks me cambiaron la vida; la llenaron de belleza, de amor, de curiosidad. Un universo melancólico, oscuro y a la vez  esperanzador en el que yo me sentía como en casa. Esta era una buena ocasión para renovar los votos. Celebro con ellos este aniversario. Les doy las gracias por todas esas cosas que me dieron, aunque algunas se estén secando en la actualidad como un pozo al que no le llega el agua. Y aunque esperaba escuchar más canciones de aquellos tres primeros discos que amo a rabiar (soñaba con “Rented Rooms”, “Bathtime”, “Talk to Me”, “Her”, “Drunk Tank”, “Tiny Tears” o “Mistakes”) me siento justamente retribuida con “She´s Gone”, “Dancing”, “Another Night In”, “Sleepy Song”, “A Night In”, “Cherry Blossoms”, “City Sickness” y “Travelling Light”. También me siento gozosa con “Sometimes It Hurts”, “The Other Side of The World”, “Say Goodbye to The City”, “Dying Slowly” o “Can We Start Again”. Y me siento extasiada con la inesperada sorpresa de “Marseille´s Sunshine” (el lance solitario de Stuart Staples también tuvo su lugar), incluso con una “My Oblivion” cuyo poder catalizador casi había olvidado. Hasta agradezco que me ofrecieran una canción desconocida, esa preciosa cara B llamada “What Are You Fighting For?” que ahora incluyen en su álbum de regrabaciones “Across Six Leap Years” (2013). Dios bendito, que suene en vivo una canción de Tindersticks y yo no la reconozca es grave.
 
Y como ahora ya por fin los he visto en las distancias cortas, no me queda ninguna duda de lo que verdaderamente son: gente corriente haciendo una música hermosísima que nadie más sabe hacer, ilustrada por una voz sin comparación (la del señor Grapas, por supuesto). Estamos ante excelentes expertos ejecutando, con paciencia y seguridad, un trabajo que dominan a la perfección y por el que sienten un profundo respeto. Podrían haber sacado un disco de grandes éxitos facilón para celebrar estas dos décadas, como hacen la mayoría. Pero Tindersticks tienen demasiada clase para eso. La clase que igualmente se necesita para telonearse a uno mismo, ¿verdad? Como decía en la crónica del año pasado, esta formación funciona a la perfección. Es como subir al cielo y escuchar tocar a los mismísimos ángeles. Puede que el del viernes fuera el mejor concierto que les he visto (y ya van seis). Que sean muchos años más, por favor.
 

01 noviembre 2013

DISCOS: ANNA CALVI "One Breath"


Publicación: Octubre 2013

Sello: Domino Records

La difícil prueba del segundo disco, aprobada con buena nota.

Cada día recuerda más a PJ Harvey.

Temas muy buenos: “Suddenly”, “Eliza”, “Cry”, “Sing to Me”, “Tristan”, “Carry Me Over”

28 octubre 2013

REPORTAJES: LOU REED

Just a perfect day

Pues ya se nos ha marchado otro. Y perder a este es como perder a un padre, a un tío o a un abuelo cascarrabias. Los que no viven la música nunca entenderán este sentimiento. El sentimiento de que se te encoja el corazón cuando te enteras en el telediario de las nueve de que Lou Reed ha muerto. Hace tiempo, cuando este blog no existía todavía y yo colaboraba para otras gentes y medios, describía su concierto en el FIB 2004 de esta forma:

“Shiny, shiny, shiny boots of leather… Han pasado treinta años desde aquellos primeros paseos por los bulevares del lado oscuro; pero a pesar del tiempo y del importante cambio de las cosas, hay imágenes, momentos, palabras, ideas que siguen arañando, hiriendo y arrasando. Presente y pasado circulando en sentido opuesto y cruzándose en el camino. Es algo tan complicado de expresar... Es inútil e injusto contar algo de Lou Reed a aquellos que no lo vieron. Se puede intentar. La liturgia del angustioso solo de cello en “Venus in Furs”, las versiones con aristas de “Sweet Jane”, “Blue Mask”, “Jesus” o “Satellite of Love”, esas ganas de arrancarse la piel del alma cuando “Ecstasy” llegaba a su fin, ese apretado nudo en la garganta que nos puso la siempre maravillosa “Perfect Day”… Pero no se han inventado palabras suficientes. Los que estábamos allí tuvimos la sensación de que, de repente, se había levantado un nuevo muro de Berlín, había una oscuridad inmensa delante de nuestros ojos, un peso terrible en nuestro pecho y una lluvia de lágrimas amenazando con inundarlo todo. Sin duda, fue como pegarse el ya mítico paseo por el lado más salvaje de las cosas (“Walk on The Wild Side”, inmejorable punto final) y darse cuenta de que, lamentablemente, todo sigue igual de jodido que entonces”.

Ahora no es que esté igual de jodido, es que está peor. Pero por lo menos seguiremos teniendo la música de Lou para llenar los eternos vacíos. De maestro a leyenda en un minúsculo paso.

“Oh, it´s such a perfect day, I´m glad I spent it with you”

26 octubre 2013

CANCIONERO: T.REX "Children of The Revolution"


Año de publicación: 1972

Sello: EMI/Reprise

Publicada en 1972 como 7” e incluida en el disco “Tanx” (73) veinte años después.

Una de las mejores canciones de Marc Bolan y compañía.

Dedicada a los políticos, a los potentados, a los banqueros, a los corruptos, a los medios de comunicación y a todos aquellos que nos toman por tontos.

CHILDREN OF THE REVOLUTION

Well you can bump and grind and it´s good for your mind
Well you can twist and shout, let it all hang out
But you won´t fool the children of the revolution

Well you can tear a plane in the falling rain
I drive a Rolls Royce 'cos it's good for my voice
But you won't fool the children of the revolution

www.t-rex.co.uk

19 octubre 2013

DISCOS: BILL CALLAHAN "Dream River"


Publicación: Septiembre 2013

Sello: Drag City

Otra obra maestra del más firme y digno candidato a heredero de Leonard Cohen.

Todo el disco es grande pero me quedo con: “The Sing” (oda a la cerveza), “Javelin Unlanding”, “Spring”, “Small Plane”, “Seagull”, “Winter Road” y la rasposa e inquietante segunda mitad de “Summer Painter”.

“I really am a lucky man flying this small plane”

Tenemos una cita el próximo 24 de febrero en Madrid, querido Bill.

14 octubre 2013

DISCOS: MAZZY STAR "Seasons of Your Day"


Publicación: Septiembre 2013

Sello: Rhymes of An Hour

Posiblemente, el disco con la gestación más larga de la historia (15 años), otra joya  folk (y country, y blues) con la embrujante voz de Hope Sandoval.

Colaboración de lujo: la guitarra del desaparecido Bert Jansch en “Spoon”.

Grandes canciones: “California”, “Does Someone Have Your Baby Now?”, “Flying Low”, “Common Burn”, “Spoon”, “Lay Myself Down”.

09 octubre 2013

DESCUBRIENDO A... IT HUGS BACK


Quiénes son: cuarteto británico de Kent con tres miembros fijos (el guitarrista Matthew Simms, el teclista Jack Theedom y el bajista Paul Michael), en marcha desde 2006.

Qué hacen: rock, ruido, atmósfera, psicodelia y shoegazing.

LPs: “Inside Your Guitar” (2009), “Laughing Party” (2012) y “Recommended Record” (2013)

Te traerán a la mente a Ride, Spiritualized, Slowdive, My Bloody Valentine o Yo la Tengo.

Algunas de sus mejores canciones: “Forgotten Song”, “Soon”, “Remember”, “No One Should Know”, “Sit Tight”, “Times Square”, “Sa Sa Sa Sails”, “Go Magic!”, “Sometimes”, “Lower”, “Waiting Room”

06 octubre 2013

REPORTAJES: SI JARED LETO....

…hiciera otra música

Si Jared Leto hiciera otra música sería la leche. Este artista polifacético que tan pronto actúa como canta, dirige, produce o da de comer a los pobres. Este guapísimo tipo con cara de angelito que sin embargo se empeña en interpretar en cine papeles de drogata, asesino, psicópata, estafador, traficante, transexual y bandarra. Este muchacho, ya no tan muchacho, también se dedica a la música pero…

Podría dedicarse a cantar canciones folk, él solo con su guitarra, al estilo The Tallest Man on Earth o José González, bebiendo el elixir del gurú Dylan.

Podría tener una banda de indie rock, aunque fuera muy indie, otra fotocopia barata de Joy Division y todos tan contentos.

O podría tener un pedazo de banda de americana rock a lo Drive-By Truckers, con sombreros tejanos y botas de punta si fuera menester, y ponerse ciegos de whisky en el escenario.

O quizá podría ser el frontman de una banda de blues rock a lo Cream, Canned Heat o Paul Butterfield Blues Band empapada del espíritu de los tres grandes: Wolf, Waters y Hooker.

Incluso podría comandar una nueva banda de revival rock, con pelos largos y collares, envuelta en humos psicodélicos y ondulantes aromas de Grateful Dead o Jefferson Airplane.

O una banda experimental y libérrima a la que lo mismo le diera ocho que ochenta, blues, pop, country, psicodelia, reggae, sonidos caribeños o todo a la vez, como Phish o Blues Traveler.

También me hubiera valido una banda de rock gótico o de post rock a lo Swans, Slint o Mogwai.

Pero no…

Si Jared Leto tuviera una banda como Dios manda, vaya si me iría a verlo en su próxima gira española de octubre. Pero su música es tan espantosa que, definitivamente, me quedo con Harry Goldfarb, Steve Prefontaine, Ray Fernández, Mark David Chapman, Vitaly Orlov, Nemo Nobody y Hefestión. Es decir, con su faceta de actor. Actorazo, diríamos.

29 septiembre 2013

DISCOS: BLACK JOE LEWIS "Electric Slave"


Publicación: Agosto de 2013

Sello: Vagrant

Si Jimi Hendrix y James Brown levantaran la cabeza, estarían orgullosos.

Temazos: “Young Girls”, “My Blood Ain´t Running Right”, “Guilty”, “Come to My Party”, “Golem”.

26 septiembre 2013

DISCOS: CHARLIE BOYER & THE VOYEURS "Clarietta"


Publicación: Mayo de 2013

Sello: Heavenly Records

Excelente debú de esta novísima banda británica, con la co-producción de Edwyn Collins. Ecos de T-Rex, Television y The New York Dolls.

Canciones de lujo: “Things We Be”, “I´ve Got a River”, “Go Blow a Gale”, “A Lion´s Way”, “Clarinet”, “I Watch You”, “Be Glamorous”.

19 septiembre 2013

DISCOS: KID CONGO & THE PINK MONKEY BIRDS "Haunted Head"


Publicación: Mayo 2013

Sello: In The Red Records

Discazo: nunca el blues y el punk se llevaron tan bien.
 
Temas grandes: “Lurch”, “Killer Diller”, “I Don´t Like”, “Haunted Head”, “Loud and Proud”, “Dance Me Swampy”
 
Un pelotazo: “Su Su”

“What´s inside your haunted head? Are you alive or are you dead?”
 

15 septiembre 2013

RETROSPECTIVAS: MANIC STREET PREACHERS "The Holy Bible"

Joyas de los 90
 
Año de publicación: 1994

Sello: Epic Records

Uno de los mejores discos punk-rock de los 90 y, sin duda, el mejor de los galeses.

También fue el último de Richey Edwards antes de volatilizarse. 

Absolutos pelotazos: “Revol”, “Of Walking Abortion”, “Archives of Pain”, “Ifwhiteamericatoldthetruthforonedayit'sworldwouldfallapart”, “4st 7lb”, “Mausoleum”, “Faster”, “Die in The Summertime”.

04 septiembre 2013

REPORTAJES: TALKING HEADS

La última huida del verano

Hace unos días escuchaba “Heaven” en la oficina, ¡sí!, en la apestosa oficina, y de repente quise estar en ese bar del cielo escuchando a esa banda tocando mi canción favorita. Quise huir. A falta de una huida física harto difícil emprendí una nueva huida mental. Esas huidas se me dan de vicio. Llevo todo el verano huyendo: huí unos días con Nick Cave, luego con su lugarteniente Ellis, después con Dean Wareham y también con Patti Smith. Y después de rememorar “Heaven” me largué con David Byrne y compañía muy lejos, hacia el infinito. Hay bandas que resucitan a los muertos. Así, a bote pronto, se me ocurren tres: Sly & The Family Stone, B-52´s y Talking Heads. Y como yo últimamente ando más en el mundo de los muertos que en el de los vivos, qué mejor que un poco de cabezas parlantes en vena: mi organismo lo agradece. La huida ha tenido parada en las siguientes estaciones, por este orden: “Fear of Music” (79), “Little Creatures” (85), “More Songs About Buildings and Food” (78), “Remain in Light” (80), “Speaking in Tongues” (83) y “Talking Heads: 77” (77). Toda una colección de discos gigantes. Y es que esta música crea una adicción terrible. Me río yo del lorazepam. Con ellos no hay medias tintas: o los odias o los adoras. Pero como te gusten, pobre de ti, ese frenesí interminable te dejará estigmatizado para siempre.  

Sin embargo, la mejor forma de vivir la espectacular experiencia talkiniana es echar un ojo a sus directos. Así que vuelvo a desempolvar “Stop Making Sense” (84), ese concierto documental dirigido por Jonathan Demme, que guardo como oro en paño en la sección “directos míticos intocables”. Ya lo he visto unas cuantas veces pero ¿qué más da? Siempre se descubren cosas nuevas. Era la época dorada de los Talking Heads en vivo, un periplo que abarcó (más o menos) del 81 al 84, donde alcanzaron el cénit de la perfección en sus shows. Era la época de un tronchante David Byrne en su plenitud artística y escénica, desgarbado histrión y maestro de ceremonias. También era la época del suma y sigue, cada vez más músicos en el escenario apoyando al cuarteto Byrne-Weymouth-Frantz-Harrison, creando auténticas bacanales rítmicas y colosales tours de force. “Stop Making Sense” inmortaliza ese momento que ya no se repetiría en el futuro (ni se repetirá: al cabezota de Mr. Byrne no hay quien lo baje de la burra), para lamento de muchos y gran pérdida cultural en términos generales. El documental, creado a partir de secuencias de varios conciertos en Los Angeles, recoge interpretaciones inolvidables de temas como “Psycho Killer”, “Heaven”, “Life During Wartime”, “Making Flippy Floppy”, “What a Day That Was”, “Once in a Lifetime” o “Crosseyed and Painless”, incluso el “Genius of Love” de Tom Tom Club. Pero eso no es todo; hay más imágenes en directo de los Talking pululando por la red, todo un catálogo de momentos memorables, empezando por esas primeras actuaciones en el CBGB con pinta de empollones vergonzosos y atildados. No había canción que se les resistiese en vivo; tan bien podían tocar “I Zimbra” como “Cities”, “Big Business” como “Stay Hungry”, “Houses in Motion” como “The Great Curve”. Unas máquinas. Un disparate. La jodida salvación.  

01 septiembre 2013

CANCIONERO: QUESTION MARK AND THE MYSTERIANS "96 Tears"


Año de publicación: 1966 

Sello: Cameo Parkway Records 

En el clavo dio Rudy Martínez al componer este supertema; decenas de artistas se han apropiado de él para alumbrar versiones memorables.  

Notables versionadores: Aretha Franklin, Jimmy Ruffin, Sir Douglas Quintet, The Foundations, The Pretty Things, The Fire Escape, The Modern Lovers, Iggy Pop, The Cramps, The Stranglers, Fuzztones, Inspiral Carpets, Texas Tornados, David Byrne. 

Dos versiones rarísimas: Primal Scream y Suicide.  

96 TEARS 

Too many teardrops for one heart to be crying
Too many teardrops for one heart to carry on

You`re way on top now since you left me
You´re always laughing way down at me
But watch out now, I`m gonna get there
We`ll be together for just a little while
And then I`m gonna put you way down here
And you`ll start crying ninety-six tears

And when the sun comes up, I`ll be on top
You`ll be right down there, looking up
And I might wave, come up here
But I don`t see you waving now
I`m way down here, wondering how
I`m gonna get you but I know now
I`ll just cry, cry, I`ll just cry

Too many teardrops for one heart to be crying
Too many teardrops for one heart to carry on

You´re gonna cry ninety-six tears
You´re gonna cry, cry, cry, cry now
You´re gonna cry, cry, cry, cry ninety-six tears

Come on and let me hear you cry, now, ninety-six tears, woo
I wanna hear you cry night and day, yeah, all night long

www.96tears.net

29 agosto 2013

RETROSPECTIVAS: GENEVA "Further"

Joyas de los 90
 

Año de publicación: 1997

Sello: Nude Records

Una belleza de disco, enlucido por el asombroso abanico de registros vocales de Andrew Montgomery.

Enormes temas: “Temporary Wings”, “Into The Blue”, “Tranquillizer”, “Further”, “Fall Apart Button”, “Nature´s Whore”.

Podrían haber sido otros Radiohead, pero se quedaron al principio del camino.

26 agosto 2013

RETROSPECTIVAS: THE BLACKEYED SUSANS "All Souls Alive"

Joyas de los 90

Publicación: 1993

Sello: Shock Records/Frontier

Segundo trabajo de esta dúctil, excepcional y oculta banda australiana.

Formación: Rob Snarski (voces, percusión, guitarra acústica), Phil Kakulas (bajo, contrabajo, piano, percusión), David McComb (voces, teclados, guitarra), Graham Lee (guitarras, pedal steel, autoarpa), Jim White (batería), Warren Ellis (violín, teclados, acordeón), Marko Halstead (mandolina) y Andy Parsons (teclados).

Si te gustan Nick Cave & The Bad Seeds, este disco te encantará.

Seis temas prodigiosos: “A Curse on You”, “Every Gentle Soul”, “Memories”,  “Sheets of Rain”, “Reveal Yourself” y “Dirty Water”.

24 agosto 2013

DESCUBRIENDO A... THE FROWNING CLOUDS


Quiénes son: cinco chicos australianos del área de Melbourne, activos desde 2006,  curtidos en su país de origen y bastante desconocidos para el resto del mundo.
 
Qué hacen: resucitar el pasado; rhythm and blues, blues-rock y psicodelia al más puro estilo sixties.
 
Discografía: el álbum “Listen Closelier” (2010) y tres pequeños 7”.
 
Te gustarán si te gustan bandas clásicas como The Seeds, The Electric Prunes o The Troggs.
 
Te gustarán si te gustan bandas revivalistas como El Goodo o los Allah-Las.
 
Un temazo: “Snake Charmer”, todo un homenaje al maestro Bo Diddley.
 

22 agosto 2013

DISCOS: JOSEPH ARTHUR "The Ballad of Boogie Christ"


Publicación: Junio 2013

Sello: Real World

Reivindiquemos a este gran compositor; este es su décimo trabajo, autobiográfico y financiado por voluntarios fans.

Con la colaboración de amigos notables como Garth Hudson, Ben Harper, Joan Wasser, Sam Cohen o Juliette Lewis.

Las mejores canciones: “Currency of Love”, “Saint of Impossible Causes”, “The Ballad of Boogie Christ”, “Wait for Your Lights”, “Still Life Honey Rose”, “Black Flowers”.



19 agosto 2013

RETROSPECTIVAS: GOMEZ "Bring It On"

Joyas de los 90

Año de publicación: 1998

Sello: Hut

Joyita contemporánea de blues, country, folk y psicodelia.

Difícil escoger canciones dentro de un todo tan perfecto, pero habrá que mojarse: “Get Miles”, “Make No Sound”, “78 Stone Wobble”, “Tijuana Lady”, “Here Comes The Breeze”, “Get Myself Arrested”, “Rie´s Wagon”. 

13 agosto 2013

CANCIONERO: TALKING HEADS "Heaven"

Año: 1979

Álbum: “Fear of Music”

Sello: Sire

Otra dentro de mi top 10 de favoritas del mundo mundial.

La ha versionado gente tan dispar como Eric Burdon, k.d. Lang, Widespread Panic, White Lies o Alkaline Trio.

“El cielo es un lugar en el que nunca pasa nada”

HEAVEN

Everyone is trying to get to the bar
The name of the bar, the bar is called Heaven
The band in Heaven plays my favorite song
They play it once again, they play it all night long

Heaven is a place where nothing ever happens

There is a party, everyone is there
Everyone will leave at exactly the same time
It´s hard to imagine that nothing at all
Could be so exciting, could be so much fun

Heaven is a place where nothing ever happens
 
When this kiss is over, it will start again
It will not be any different, it will be exactly the same
It's hard to imagine that nothing at all
Could be so exciting, could be so much fun

Heaven is a place where nothing ever happens

www.talking-heads.net

29 julio 2013

REPORTAJES: J.J.CALE

Brillo en la sombra

Los reportajes obituarios no es que sean apetecibles, pero sí que son a veces necesarios. Porque hay músicos a los que hay que dar el último adiós. Yo le digo adiós a J.J.Cale con todos mis respetos. Hace un tiempo nos hacíamos eco desde aquí de su hermoso “Naturally” (71). Y han sido muchos discos más, muchas canciones prestadas sin atisbo de egoísmo a otros. Eric Clapton se hizo de oro con varias composiciones suyas. Y no sería el único. Cale prefería ser un figurante, un genio camuflado. Pasaba de la fama, de sus fastos y mentiras. No solo era un músico genial, era un jodido sabio. Y como tal dejó que su vida circulara, al rebufo de los que lo hacían grande sin él quererlo. Músicos como él hay pocos. Y los pocos que hay se van marchando sin hacer ruido pero dejando huella. Llegará un día en que no quede ninguno, y entonces el mundo podrá acabarse por lo que a mí respecta. Claro que siempre quedarán los recuerdos, las enseñanzas y el legado que nos dejaron. Con J.J. Cale se va otro eslabón de la cadena de la música popular. Otra pérdida que, junto a las recientes de Richie Havens, Georges Moustaki o Ray Manzarek, demuestran el agotamiento natural de una de las mejores generaciones de músicos de todos los tiempos. Y no nos engañemos, tanta genialidad no se repetirá. Porque como dijo alguien en alguna parte “la música se acabó hace tiempo; ahora lo único que podemos hacer es copiar intentando que se note lo menos posible”.