29 abril 2013

CONCIERTOS

EELS. Madrid. La Riviera. 28-4-2013.
 

Lo mejor que he hecho en mi vida es leerme “Cosas que los nietos deberían saber”. Si no lo hubiera hecho a lo mejor no habría asistido a este concierto. Y me hubiera perdido algo homérico. Pero desde que leí ese maravilloso libro Mr. E empezó a caerme aún mejor, volví a prestarle atención, a retomar a las anguilas justo donde las había dejado, esto es, en “Souljacker” (2001) más o menos. Ea, ya me he puesto al día. Y de paso he tapado un agujero considerable en mi curriculum conciertil. La leyenda de Eels en directo es verdadera. Ni medias tintas ni edulcorantes. Mucho rock´n´roll y mucho blues. Fango y gasolina. Conciertos como este reactivan la circulación de la sangre en las venas. Esta vez tocaba ponerse el chándal. Vaya pandilla de músicos garajeros, de barbudos libertinos, de frikis encantadores. Y vaya repertorio, oiga, la flor y nata de una discografía que se ha coronado este año con el rotundo “Wonderful, Glorious” (2013). Empezar encadenando “Bombs Away”, “Kinda Fuzzy” y “Open My Present” es salvaje. Y después te das el lujo de deconstruir “Oh Well” de Fleetwood Mac armando la de dios padre. No fue la única versión, también aparecieron The Small Faces con “Itchycoo Park” y el legendario “it´s all too beautiful”. Aunque para versos de leyenda apúntense estos: “Six bucks in my pocket, these shoes on my feet, the first step is out the door and onto the street”. Jesús, qué bellísima es esta “The Turnaround”, uno de los escasos momentos templados de la noche y, maldita sea, la exhibición vocal de E da auténtico escalofrío.

¿Y qué más? Pues a ver: “Tremendous Dynamite”, “Peach Blossom”, “Prizefighter”, “New Alphabet” y “The Sound of Fear” sonaron como el acabose. Y una deliciosa “Fresh Feeling” a pelo, sin tunear. Y una “Souljacker Part I” vertiginosa, con detonación final de esas que tanto le gustan a mi amigo Jason Pierce. Y el obligado “Wonderful, Glorious” con su regustillo disco pop. Y una boda también: la de E y The Chet (10 años tocando juntos y los que les quedan). Y dos bises con “I´m Your Brave Little Soldier”, el medley “My Beloved Monster/Mr.E´s Beautiful Blues” (todo un clásico ya en sus directos) y la salomónica “Fresh Blood” con aullidos lobunos y todo. Ay, Mr.E, so canalla, que nos birlaste el “Dog Faced Boy” in extremis ¿eh? En fin, yo te perdono. Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien y no me reía tanto. Es que me parto con estos tíos. Están como una chota. Y además hacen una música que te cagas. No se puede pedir más. Joder, y qué corto se me hizo. Lo dicho: homéricos.

PDT: Sí. Me lo temía. Hubo tercer bis y nos lo perdimos. 

27 abril 2013

REPORTAJES

BUEN VIAJE, RICHIE HAVENS
 
Hay personas que se van y no pasa nada. Hay personas que se van y dejan un gran vacío. Hay músicos que se van y no pasa nada. Hay músicos que se van y sientes sin querer una gran tristeza. Richie Havens se ha ido esta semana. Hay músicos que emiten vibraciones especiales. Y esas vibraciones vuelan, se expanden y acaban tejiendo un nido. La portentosa voz y la guitarra prehistórica de Richie anidaron en mi corazón hace años. Un canto a la libertad entonado por primera vez en 1969 y desde entonces eterno. Un canto a la libertad verdadero, solo un soplido dentro de un vendaval prodigioso. Richie era único. Era honesto y mágico. Era la novedad: un músico negro tocando canciones de folk desguarnecido. Yo creía que los negros de los 60 iban todos  repeinados y vestidos de etiqueta, enmaquetados y empaquetados, luciendo amplias sonrisas. No había visto nunca a un negro con túnica y collares. Porque todos eran blancos. Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins, Joni Mitchell, John Sebastian, etc, eran más blancos que la leche. Y Richie era una anomalía dulce, universal y encantadora. Era negro y eso se notaba. Porque los negros fueron los padres de la música popular, de eso no me cabe la menor duda. Los negros pusieron el dedo en la llaga, el ritmo en las calles y el punto sobre la i. El rey blanco del rock quizá fue Elvis, pero el rey unitario del rock se llamaba Chuck. Y como Richie era negro, su folk también era negro: fuente de almas, de tormentos, de truenos, de promesas divinas. Una suerte de canciones, algunas propias y otras prestadas, con el sello indeleble de la VERDAD, la verdad con mayúsculas, la verdad inenarrable, la más hermosa, resonante y sempiterna verdad. Os recomiendo una decena de esas verdades: “Freedom”, “Handsome Johnny”, “The Klan”, “Follow”, “Dolphins”, “Here Comes The Sun”, “High Flyin´ Bird”, “Adam”, “Just Like a Woman”, “Run Shaker Life/Do You Feel Good”.
 
Esta semana he sentido una pena inusitada por la marcha de este hombre y ello bien vale romper el silencio. Como dice el compañero Joserra con razón: le bastaba una guitarra para sonar a orquesta. Buen viaje y gracias por todo, Richie Havens.
 

22 abril 2013

CANCIONERO

NEIL YOUNG. Old Man.


Año de publicación: 1972

Álbum: "Harvest"

Sello: Reprise

Formación: Neil Young (guitarra, voz), James Taylor (banjo, voces), Linda Ronstadt (voces), Ben Keith (pedal steel), Kenny Buttrey (percusión) y Tim Drummond (bajo)

Una de las más hermosas canciones del genio

¿Quizá mi canción favorita de todos los tiempos?

OLD MAN

Old man look at my life, I´m a lot like you were
Old man look at my life, I´m a lot like you were

Old man look at my life, twenty four and there´s so much more
Live alone in a paradise that makes me think of two

Love lost, such a cost, give me things that don´t get lost
Like a coin that won´t get tossed, rolling home to you

Old man take a look at my life, I´m a lot like you
I need someone to love me the whole day through
Ah, one look in my eyes and you can tell that´s true

Lullabies, look in your eyes, run around the same old town
Doesn´t mean that much to me, to mean that much to you

I´ve been first and last, look at how the times goes past
But I´m all alone at rolling home to you

Old man take a look at my life, I´m a lot like you
I need someone to love me the whole day through
Ah, one look in my eyes and you can tell that´s true

Old man look at my life, I´m a lot like you were
Old man look at my life, I´m a lot like you were

www.neilyoung.com

17 abril 2013

DISCOS

EDWYN COLLINS. Understated.


Publicación: Marzo de 2013

Sello: AED Records

Temazos: “Dilemna”, “Baby Jean”, “Carry On, Carry On”, “31 Years”, “Down The Line”, “Forsooth”, “Understated”.

Un disco superior: tres hurras por el bueno de Edwyn.

“And I feel alive, and I feel reborn” (“Forsooth”)

www.edwyncollins.com

10 abril 2013

DESCUBRIENDO A...

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA


Quiénes son: Ruban Nielson (voz, guitarra), Jake Portrait (bajo) y Riley Geare (percusión), trío afincado en la inagotable Portland, Oregon.

Qué hacen: un mejunje fascinante de pop psicodélico de baja fidelidad y ritmos negrunos, deudor de los Beatles del 67, David Bowie, Beck y Sly Stone.

Álbumes: “Unknown Mortal Orchestra” (2011) y el recién alumbrado “II” (2013), mejor el primero que el segundo.

Te encantarán si te gustan Tame Impala y The Stepkids.

Temazos irresistibles: “FFunny FFriends”, “Thought Balloon”, “Bycicle”, “Little Blue House”, “From The Sun”, “No Need for A Leader”, “Faded in The Morning”.

www.unknownmortalorchestra.com

04 abril 2013

RETROSPECTIVAS

SPIRITUALIZED. Let It Come Down.

Joyas de los 2000


Año de publicación: 2001

Sello: Arista

Periódica y regularmente el hombre del espacio se me aparece en sueños; he aquí su gran obra sinfónica y spectoriana.

“Ladies and Gentlemen We Are Floating In The Space” (97) rozó la perfección y este definitivamente la alcanzó.

Curiosidades: grabado en parte en los estudios Abbey Road, con la participación de más de 100 músicos, incluido el London Community Gospel Choir; Mimi Parker (Low) colabora con su voz en varios temas.

Canciones magistrales: absolutamente todas, con mención de honor para “On Fire”, “Do It All Over Again”, “Don´t Just Do Something”, “The Twelve Steps”, “Won´t Get To Heaven (The State I´m In)” y “Lord Can You Hear Me”.

Estarán tocando el Día de la Música en Madrid; regalazo de cumpleaños.

02 abril 2013

DISCOS

LOW. The Invisible Way.



Publicación: Marzo de 2013

Sello: Subpop

Grabado en los estudios de Wilco en Chicago y producido por Jeff Tweedy.

Enormes canciones: “Plastic Cup”, “Waiting”, “Clarence White”, “Four Score”, “Just Make It Stop”, “On My Own”.

Otro espléndido disco de Low, y ya van diez.

Estarán tocando nuevamente por nuestro país en mayo.

www.chairkickers.com

26 marzo 2013

DESCUBRIENDO A...

MIMICKING BIRDS


Quiénes son: quinteto de Portland, Oregón formado por Nate Lacy (voz, guitarra), Aaron Hanson (percusión), Ian Iuxton (guitarra), Matthan Minster (guitarra, teclados) y Adam Trachsel (bajo), amigos y tutelados de Modest Mouse.

Qué hacen: folk minimalista y misterioso, con protagonismo absoluto de la guitarra acústica.

Publicaciones: el LP “Mimicking Birds” (2009). Su segundo largo se está cociendo a fuego lento.

La canción “Pixels” recuerda a “How To Dissapear Completely” de Radiohead.

Buenos temas: “New Doomsdays”, “Subsonic Words”, “Pixels”, “The Loop”, “Home and Somewhere Else”, “Remnants and Pictures”.

www.mimickingbirds.com

24 marzo 2013

CANCIONERO

HOWLIN´ WOLF. Smokestack Lightining.


Año de publicación: 1956

Sello: Chess Records

Formación: Howlin´Wolf (voz, armónica), Hubert Sumlin (guitarra), Willie Johnson (guitarra), Willie Dixon (bajo), Hosea Lee Kennard (piano) y Earl Phillips (percusión).

Uno de los estándares más grandes del blues de todos los tiempos.

La han versionado también: Muddy Waters, John Lee Hooker, Jimmy Rogers, Bob Dylan, George Thorogood, The Yardbirds, The Animals, Manfred Mann, Groundhogs, The Who, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service y The Electric Prunes, entre muchos otros.

SMOKESTACK LIGHTINING

Ah, oh, smokestack lightnin´, shinin´just like gold
Why don´t ya hear me cryin´? A whoo hoo, whoo hoo, whoo

Whoa oh tell me baby, what´s the matter with you?
Why don´t ya hear me cryin´? A whoo hoo, whoo hoo, whoo

Whoa oh tell me baby, where did ya stay last night?
Why don´t ya hear me cryin´? A whoo hoo, whoo hoo, whoo

Whoa oh stop your train, let her go for a ride
Why don´t ya hear me cryin´? A whoo hoo, whoo hoo, whoo

Whoa oh, fare ya well, never see you no more
Why don´t ya hear me cryin´? A whoo hoo, whoo hoo, whoo

Whoa oh who been here baby since I been gone, a little bitty boy?
Why don´t ya hear me cryin´? A whoo hoo, whoo hoo, whoo

22 marzo 2013

DISCOS

PHOSPHORESCENT. Muchacho.



Publicación: Marzo de 2013

Sello: Dead Oceans

El mejor disco en lo que va de año; a ver quién es el guapo que lo supera.

“The Quotidian Beasts” te hará llorar de emoción.

Otras canciones enormes: “Song for Zula”, “Ride On/Right On”, “Terror in The Canyons (The Wounded Master)”, “A Charm/A Blade”, “Muchacho´s Tune”, “A New Anhedonia”.

Al igual que compañeros como Sam Beam, Matt Ward o Damien Jurado, Matthew Houck da otro paso más allá de lo básico.


20 marzo 2013

RETROSPECTIVAS

PIANO MAGIC. Low Birth Weight.

Joyas de los 90
 

Año de publicación: 1999

Sello: Rocket Girl

Canciones que quitan el aliento: “Crown Estate”, “Not Fair”, “Waking Up”.

Otras canciones bellísimas: “Snowfall Soon”, “Bad Patient”, “The Fun of The Century”, “Dark Secrets Look for Light”, “Snow Drums”, “I Am The Sub-Librarian”.

Posiblemente el mejor disco de Glenn Johnson, con permiso de “Artists´Rifles” (2000).

18 marzo 2013

DESCUBRIENDO A...

HISS GOLDEN MESSENGER


Quiénes son: último proyecto de los californianos Michael C. Taylor y Scott Hirsch, después de The Court & The Spark y de mudarse a Carolina del Norte.

Qué hacen: folk, americana, country rock con influencias de The Band, Buffalo Springfield y los Allman Brothers, entre otros.

Álbumes y mini-álbumes: “Country Hai East Cotton” (2009), “Bad Debt” (2010), “Poor Moon” (2011) y “Lord, I Love The Rain” (2012).

Te recordarán a Calexico pero sin mariachis.

Grandes canciones: “Call Him Daylight”, “Westering”, “Super Blue (Two Days Clean)”, “Dreamwood”, “No Lord Is Free”.

16 marzo 2013

REPORTAJES

STEVE EARLE: EL MÚSICO ESCRITOR

No saldré vivo de este mundo

Steve Earle es todo un personaje. Una bendición para la música, eminente icono de botas altas y sombrero vaquero, mensajero de lengua suelta y cataplines bien puestos, ex convicto con un antes y un después, y padre de un hijo bautizado como Townes en honor a su ilustrísimo mentor (Townes Van Zandt). Virginiano de nacimiento y tejano de adopción, su universo musical muestra una forma de vida y pensamiento, recreando ese imaginario común de polvo de carretera removido por ruedas inquietas, de whisky inundando los gaznates desesperados. Es autor de cosas tan admirables como “Guitar Town” (86), “Train A-Comin´” (95), “I Feel Alright” (96), “Trascendental Blues” (2000) o “Jerusalem” (2002), miríada de álbumes con un abrasador sabor americano.
 
Pero el señor Earle no es solo un músico, también le da a la pluma y a la tecla. El año pasado se publicaba en nuestro país su último libro, formato novela, bajo el título “No saldré vivo de este mundo”. Quizá no sea la mayor obra literaria de la historia, quizá no aporte nada original a lo que ya sabemos sobre los guettos de América, y quizá sus personajes (Doc, Graciela, Teresa, Dallas, Manny…) no sean los más interesantes y ejemplares del lugar. Pero hay que reconocer que Earle sabe crear ambiente, que ese submundo llamado South Presa existe y él lo conoce. ¿Y el fantasma?. Ese es el quid de la cuestión y el mayor emblema de este libro: un personaje que vale la obra entera, ese fantasma pelotudo y desamparado que no es otro que el mismísimo Hank Williams, reacio a instalarse en el más allá, sufriendo post mortem como un perro desterrado y echando de menos a los mortales. Un beso entre la ficción y la no ficción al son de “I´m So Lonesome I Could Cry”. 

11 marzo 2013

DISCOS

ALASDAIR ROBERTS & FRIENDS. A Wonder Working Stone.



Publicación: Enero de 2013

Sello: Drag City

Tres joyas: “The Year of The Burning”, “Fusion of Horizons” y “Brother Seed”.

El escocés en su linea: otro hermoso, serio y honesto homenaje al folk tradicional y la música celta.

www.alasdairroberts.com

06 marzo 2013

DISCOS

RON SEXSMITH. Forever Endeavour.



Publicación: Febrero de 2013

Sello: Cooking Vinyl

Decimotercer trabajo del cantautor canadiense, que se dice pronto.

Grandes temas: “Nowhere Is”, “Snake Road”, “Back of My Hand”, “Snake Out The Back Door”, “Me, Myself and Wine”.

www.ronsexsmith.com

04 marzo 2013

DISCOS

NICK CAVE & THE BAD SEEDS. Push The Sky Away.


Publicación: Febrero de 2013

Sello: Bad Seed Ltd.

El tío Nick se pone austero, oscuro y meloso.

Las mejores: “We No Who U R”, “Jubilee Street”, “Finishing Jubilee Street” y “Higgs Boson Blues”.

En mayo estarán en el maldito Primavera Sound.

Y notición: Barry Adamson vuelve al redil de las malas semillas.

www.nickcave.com

02 marzo 2013

DESCUBRIENDO A...

ALLAH-LAS


Quiénes son: un cuarteto de surferos de Los Angeles; Miles Michaud (guitarra), Pedrum Siadatian (guitarra), Spencer Dunham (bajo) y Matthew Correia (batería).

Qué hacen: rock sesentero repleto de guitarras adictivas y aromas playeros, deliciosamente anacrónico.

Publicaciones: “Allah-Las” (2012), sensacional álbum de debú producido por Nick Waterhouse.

Temazos: todas, absolutamente todas las canciones son temazos, aunque “Busman´s Holiday”, “No Voodoo”, “Catalina”, “Long Journey” y los instrumentales “Sacred Sands” y “Ela Navega” se salen.

En su web podrás encontrar una ristra de recopilaciones clásicas alucinantes, directamente rescatadas del canal radiofónico Reverberation.

27 febrero 2013

RETROSPECTIVAS

THE LEFT BANKE. Walk Away Renée/Pretty Ballerina.

Joyas de los 60


Año de publicación: 1967

Sello: Smash

Producido por Harry Lookofsky, padre del teclista Michael Brown y mánager de la banda.

Formación: Steve Martin Caro (voz), Michael Brown (teclados), Tom Finn (bajo), George Cameron (batería) y Rick Brand (guitarra). Warren David-Schierhorst (batería) y Jeff Winfield (guitarra) fueron defenestrados en medio del proceso de gestación.

Las mejores canciones: “Pretty Ballerina”, “Barterers And Their Wives”, “Let Go of You Girl”, “Shadows Breaking Over My Head”, “Lazy Day” y, sobre todo, la chispeante “I Haven´t Got The Nerve”.

Superdisco de una de las bandas americanas que mejor supieron recoger el poso de la invasión británica.


23 febrero 2013

DESCUBRIENDO A...

SAM FORREST


Quién es: un tipo de York (que no de Nueva York), también conocido como frontman de la banda Nine Black Alps.

Qué hace: folk-rock sin trampa ni cartón.

Álbumes en solitario: “Down The Hillside” (2008), “Paper Crown” (2009), “No Imagination” (2010) y el muy reciente “The Edge of Nowhere” (2012).

Te recordará muchísimo a Elliott Smith.

El tema “Crow” (apertura de su último trabajo) rompe todos los moldes.

20 febrero 2013

DISCOS

EELS. Wonderful, Glorious.



Publicación: Febrero de 2013

Sello: E Works/Vagrant

Escrito, dirigido, interpretado y producido por Mark Oliver Everett.

Temas maravillosos: “Accident Prone”, “Peach Blossom”, “Stick Together”, “I Am Building a Shrine”

Temas gloriosos: “Kinda Fuzzy”, “The Turnaround”, “Open My Present”, “Wonderful, Glorious”

Mamma mia, peazo de disco.

Estarán de gira por España a finales de abril.

www.eelstheband.com

17 febrero 2013

CONCIERTOS

ALONDRA BENTLEY. Albacete. Pussy Wagon. 15-2-2013.
 

Qué placer este encuentro casual y no previsto, el descubrimiento de un hada anglo-murciana que no sé si parece un ángel o una figurante de Cabaret, que toca junto a otros cuatro músicos fantásticos, uno de los cuales es el doble de Buddy Holly. El contrabajo, la trompeta con sordina y el banjo, qué combinación más sutil, gotas de jazz mezcladas con granitos de country mientras las luces del Radio City Music Hall parpadean entusiasmadas. Mujer de cuento que canta cuentos para los niños, de vocecilla cautivadora y mágico fingerpicking, capaz de emular a Marilyn Monroe y convertir una receta de cocina en un poema. Dechado de armonía y dulce remanso de paz.

13 febrero 2013

DESCUBRIENDO A...

OTHER LIVES
 

Quiénes son: cinco chicos multinstrumentistas de Oklahoma, que responden a los nombres de Jesse Tabish (voz, guitarra, piano), Jenny Hsu (violoncelo, voces), Jonathan Mooney (violín, metales, piano, percusión), Colby Owens (clarinete, percusión) y Josh Onstott (bajo, percusión). 

Qué hacen: un folk profundo, rico y elegante, lleno de detalles instrumentales y exquisitamente producido.

Álbumes: los espléndidos “Other Lives” (2009) y “Tamer Animals” (2011).

Han teloneado a Radiohead y Bon Iver.

Sus mejores canciones: “Dark Horse”, “For 12”, “Weather”, “Old Statues”, “Landforms”, “Woodwind”, “Desert”, “Don´t Let Them”, “Speed Tape”, “Epic”  y también “End of The Year” (su particular “Paranoid Android”).

04 febrero 2013

DISCOS

YO LA TENGO. Fade.
 

Publicación: enero de 2013

Sello: Matador Records

La mejor canción: “Ohm”

Otros temas interesantes: “Is That Enough”, “Paddle Forward”, “Stupid Things”, “Two Trains”

Como gran novedad, el álbum está producido por John McEntire.

Hasta el disco más flojo de los de Hoboken acaba superando la media.

Estarán de gira por nuestro país en marzo.

01 febrero 2013

RETROSPECTIVAS

CANNED HEAT. Boogie With Canned Heat.

Joyas de los 60.
 

Año de publicación: 1968

Sello: Liberty Records

Las mejores canciones: las versiones de “Evil Woman”, “On The Road Again” y “Whiskey Headed Woman Nº 2” y la composición propia “World on a Jug”.

Formación: Bob Hite (voz), Alan Wilson (guitarra, armónica, voz), Henry Vestine (guitarra), Larry Taylor (bajo) y Adolfo de la Parra (batería).

Segundo y fundamental disco de los californianos, maestros en revitalizar de una forma pulcra y personal el sagrado espíritu del blues.